方严｜工笔写意 · 方圆之间

在国画教学领域，恐怕很少有人不知道方严先生。

著名美术史论家、美术教育家徐建融先生说：“今天，号称传统的画家之众，已一点儿不输于以现代、当代为标榜者，但真正契入了传统精义的则并不多。方严正是其中之一。”

江苏省美术馆馆长宋玉麟先生表示：“在继承古人精华方面，于我所见，浙江的方严无疑走在了这个时代的前面。”

法国奥赛美术馆Jean mark Hollend：“方严先生的画与近现代画坛巨匠相比，并未像徐悲鸿、黄宾虹、吴冠中那样一味模仿或融合西方元素，也并未受中国明清时期的八大与石涛等人的影响。而是聪明地选择了中国宋元时期的创作风格，以中国画独有的线条来彰显表现力，点与线之间缜密融合，背景或宏伟、或灵动，这才是中国画千百年来魅力所在。”

方严先生，并非书香门第、亦非书画世家，自幼凭借着对笔墨的一腔热忱和与生俱来的天赋，顺利考入中国美院。毕业至今，任教于浙江师范大学美术学院，2014年创建千竹书院，潜心专业的同时口传心授、教书育人。

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方严（方荣根）

一九七一年，生于浙江安吉。自幼酷爱绘画。

一九九二年，师从杭州工艺美术学校毕彰老师学习中国画。

一九九六年，考入中国美术学院中国画系花鸟画专业。

二〇〇〇年七月，毕业，获学士学位。

二〇〇〇年九月至今，任教于浙江师范大学美术学院。

二〇〇三年八月至二〇〇五年八月，结业于浙江师范大学研究生课程进修班﹃课程与教学论﹄（美术教育学）专业。

二〇〇六年，获中国美术学院美术学硕士学位。

二〇一四年，创建千竹书院。

著作

二〇〇四年六月，上海书画出版社版《中国画经典技法自学丛书——工笔花卉·没骨法》。

二〇〇四年八月，上海书画出版社版《中国画经典技法自学丛书——工笔禽鸟·水禽类》。

二〇〇五年五月，江西美术出版社版《工笔画花鸟草虫特写——草虫卷》。

二〇〇五年七月，上海书画出版社版《中国画经典技法自学丛书——工笔草虫》。

二〇〇八年一月，中国美术学院出版社版《新院体水墨——方严》。

二〇一四年一月，江西美术出版社版《百卷神品大系·历代名画录》（编委）。

二〇一四年十一月，人民美术出版社版《方严中国画》。

二〇一七年八月，千竹书院院刊《千竹·方严微拍作品集》。

二〇一八年七月，江西美术出版社版《名画摹写宋人花鸟·鹡鸰荷叶图》。

二〇一八年七月，江西美术出版社版《名画摹写宋人花鸟·橘绿图》。

二〇二一年一月，浙江人民美术出版社《方严作品集》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国花鸟画传统理法课徒稿·梅》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国花鸟画传统理法课徒稿·兰》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国花鸟画传统理法课徒稿·竹》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国花鸟画传统理法课徒稿·菊》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国花鸟画传统理法课徒稿·草虫》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国山水画传统理法课徒稿·董其昌》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国山水画传统理法课徒稿·倪瓒黄公望》。

二〇二一年四月，文物版社版《高台县博物馆魏晋墓壁画砖·馆藏文物卷·方严临摹卷》。

展事与讲座

一九九九年一月，浙江美术馆，『第四届浙江省花鸟画展』，作品《院落景象》获银奖。

二〇一一年七月，香港当代美术馆，『水墨新生——六人展』。

二〇一二年十二月，中国国家画院美术馆，『大家之路——当代最具有影响力画家邀请展』。

二〇一三年九月，天津美术馆，『元流善下——当代中国画青年精英提名展』。

二〇一三年十二月，中国国家画院美术馆，『大家之路——当代画坛最具艺术成就名家邀请展』。

二〇一四年四月，『艺术平谷名家作品邀请展』（北京）。

二〇一四年十一月，『方严中国画巡回展』（杭州·汕头·东莞·深圳）。

二〇一五年四月，『千竹书院中国画邀请展』（山东·潍坊）。

二〇一六年一月，『千竹书院中国画邀请展』（湖南·长沙）。

二〇一六年五月，『方严中国画师生作品展』（浙江·杭州）。

二〇一八年五月，『方严中国画师生作品双年展』（浙江·杭州）。

二〇一八年五月二十日，深圳文联名家讲坛——方严谈中国画笔墨。

二〇一九年七月十九日，深圳文联名家讲坛——方严谈元代文人画。

二〇一九年九月，写意精神——中国书法创作世界巡展（美国·埃及·德国·希腊）。

二〇二一年五月，高台博物馆《揭秘隐藏在高台魏晋墓壁画砖里的中国画密码》（甘肃·高台）。

在继承古人精华方面，于我所见，浙江的方严无疑走在了这个时代的前面。初见方严的画，最先让我眼前一亮的，是他通过线条对物象质感的准确传达和把握画面的非凡能力。这份严谨，这种扎实，这种自信地挥洒，是多年来都未曾见过的。其次我惊讶于方严的全面，花鸟、鞍马、山水、高士和僧佛像，水准稳定，都带着纯正的传统气息，这种气息真的是久违了！

——江苏省美术馆馆长，画家宋玉麟先生

方严从两宋的院体入手，写生临摹，在真工实能的‘规矩法则’上用功夫；又从明清的写意画开拓，纵心放笔，在游戏三昧的天资聪悟上涵养功夫。所作以放纵率意刻画精微，以周密严谨抒写疏简，工笔意写，意笔工写，‘不以平废奇，不以奇废平’，于是‘平中能见其不平’而‘出新意于法度之中’，‘奇中能见其不奇’而‘寄妙理于豪放之外’。

——上海大学教授、博士生导师徐建融先生

方严先生的画与近现代画坛巨匠相比，并未像徐悲鸿、黄宾虹、吴冠中那样一味模仿或融合西方元素，也并未受中国明清时期的八大与石涛等人的影响。而是聪明地选择了中国宋元时期的创作风格，以中国画独有的线条来彰显表现力，点与线之间缜密融合，背景或宏伟、或灵动，这才是中国画千百年来魅力所在。

——法国奥赛美术馆Jean mark Hollend

格高气清 · 梦想起航

高中时，对书画充满热情的方严先生与同学一道登门拜访安吉三中的郑德涵老先生，并送去了自己精心挑选的画作。“格调很高，气息很清”是郑老对方严先生习作学恽南田没骨法的荷花图的点评，而这句话也影响了他的一生。

方严先生作品

怀揣着对传统绘画的热爱，方严先生走上了略显坎坷的学艺之路。他常说，回想起当年考中国美院的现场，仍然心情忐忑。

考试中的白描写生，对他来说完全是个陌生的新概念。考前一天，他翻阅了一些相关的资料，记住一句“写其生动谓之写生”便匆匆上阵了。

当时的考题是一盆残枝败叶的盆花，只剩寥寥无几的叶子和即将凋谢的花，面对这样的景物，实在难以感受何谓“生动”？他试着抛弃外形，从节奏、质地入手，最终得到了专家与老师们的认可，由此顺利进入专业学府深造...

方严先生作品

淡泊柔和 · 水到渠成

方严先生特别强调明理合道，最忌讳恶笔烂墨、粗制滥造。

他认为中国画必须要笔墨精准，以用笔的轻重缓急和不同质地的线条来对应不同的表现物象。

由此可见，笔墨线条要做到精准，需要不断积累，才能水到渠成。

方严先生作品

在方严先生看来，宋元时代的中国画可谓中国史上的一个高峰。当时的画家在创作中都是有意无意地遵循着大道，也就是自然理法。所以真正的宋画都是散发着勃勃生机的。

这一时期的山水画，构图章法、色彩铺陈都得到了进一步发展，技法丰富，质感强烈，气势宏伟。

花鸟画则更趋严谨精致，饶有生活趣味。以苏轼为代表的一批著名文学家也参与进绘画活动中来，他倡导绘画有常理而无常法，追求意境、“神似”的风气，得到文人士大夫的普遍认同。并大胆创新，反映文人士大夫审美情趣。

方严先生作品

到了元代，赵孟頫更是将文人画带上了一个新的高度，他以复兴传统文化为已任，诗书画印、音乐文学无所不精...

方严先生的师法对象除了宋元精粹之外，对线质的理解还受到了魏晋六朝造像的影响。而他的书法造诣在画家群体里也无疑是出类拔萃的。

笔墨气韵 · 技巧精妙

本次，方严老师首次亮相墨池！

带来【中国画的笔墨、设色、构图与写生】

课程涵盖中国画的笔墨、设色、构图与写生等众多内容，将神采生于用笔之理念融入其中，一方面讲求中国画的传神与气韵，另一方面则突出了传统中国画独特的绘画语言体系，将古人“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”等理念得以淋漓展现。

方严先生作品

在课程设置上，方严老师将利用三课时，帮助学员理清笔墨、构图、设色三个部分的技法，解读用笔之轻、重、缓、急，帮助学员进一步提升笔墨运用的精准度，同时指导同学们了解画面构图中主次生发、呼应之间的关系，更好地涵养学员的构图意识。

而后再以第四课时，着重在写生中予以示范，强调中国画中写生的重要性，教会学生如何区分传统意义上的写生与现代写生，从而帮助学员更好地用线质、用内心感知表达自然，掌握中国画基础技法，独立创作出生机盎然、写意传神的中国书画作品，淋漓尽致地表达传统的东方审美。

方严先生作品

中国画始终讲求笔墨线质的明理合道，而潜心研究其间奥义的方严老师，将带领我们通过线条的起伏、流动将中国绘画之中的传其形、摄其魂、得其神完美呈现于笔端，形成细腻丰盈的艺术表达！