明清青花瓷里的众生相 温州博物馆展“白地青衣”

“白地青衣——明清青花瓷里的众生相"日前在温州博物馆展出。展览由两部分组成，一是以温籍私人藏家近百件明代青花瓷藏品（含标本）为主线，按图案类别对明代青花发展进行系统的解读叙述，从中可管窥早中晚青花，从浓艳晕散、淡雅飘逸向豪迈写意过渡的精髓所在。二是以温州博物馆馆藏的明清精品青花瓷为依托，在展厅独立展柜中构建另一种叙事空间。通过两者密丝合缝的对接，以期共同讲好讲活文物的故事。

元明清三代，中国的青花瓷器“圣地”在景德镇。这种以钴为着色剂的釉下彩，是在胎体白地上描绘纹饰，入窑高温一次烧成的釉下彩瓷器。匠造工艺上，它是独特的钴料与精湛匠艺的“合璧”之旅；审美情趣上，它是泥火锻炼后水墨间离效果的升华。它一味清纯的影像之所以在元，特别是明代能大行其道，从深宫大宅到寻常百姓都以拥有青花器为贵为荣，折射出时代的价值取向和对美的普遍认同。随着青花瓷的外销，这种影响也成为具有中国特色的世界现象。

花鸟山水

早期青花瓷纹饰以花卉为主。元代景德镇窑继续发展，青花、釉里红等成为主要品种。明代青花瓷被推广开来，成为瓷业发展的主流，纹饰以绘画为主。从绘画风格上看，无论花鸟、瑞兽、人物都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅。官窑瓷器工整、细致，民窑器物笔法潇洒、自由奔放。常见花鸟纹饰有：鸳鸯、喜鹤、山雀、园景、竹石芭蕉、松竹梅、碧桃、团花、佛手、莲瓣、折枝牡丹、石榴、枇杷、缠枝莲、宝相花、菊花、灵芝、牡丹、荔枝、海棠、柿等，表现人们对美好生活的向往。明代青花山水往往作为人物故事的背景出现，人大于山，笔法只是简单的勾画、填充，尚未形成文人山水的笔墨与意境。

明 青花山水花鸟纹碗（林长城藏）

明万历 青花开光龙纹觚式瓶

瑞兽杂宝

瑞兽是原始人群对于保护神的一种图腾崇拜，是人类历史上最早的一种文化现象。中国古代神话传说中有青龙、白虎、朱雀、玄武等四大瑞兽，另外还有麒麟、凤凰、貔貅、仙鹤等瑞兽。明代青花瓷常见瑞兽纹饰有团龙、云龙、双龙、五龙、龙凤、云凤、狮子舞绣球、麒麟、仙鹤等。早期龙鳞画得精细，晚期龙鳞画得草率，龙爪画得简单，但雄壮有力。龙身窄瘦、龙咀较长，一般称之为猪咀龙。八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。嘉靖时期，由于皇帝喜好黄老之道，道教内容图案（如八仙、八宝、八卦、云鹤等）增多，吉祥图案增多，纹饰趋于繁缛。

明宣德 麒麟望月花口盘（林长城藏）

清 青花犬纹梅瓶（温州博物馆藏）

人物典故

人物典故图案纹饰是明代青花瓷器装饰最多、传统文化内涵最丰富的一类。绘画风格生动豪放、富于画意，线条舒展流畅。题材多取自于戏曲、民间故事传说、小说话本等，以宣传忠孝仁义等思想为主，具有其积极意义的一面，如三元及第、状元游街、西厢记、梅妻鹤子、萧何月下追韩信、洪森住店、三茅真君等；也有反映生产生活、文化艺术方面的内容，如农耕图、寒山拾得等。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出；多采用平涂绘画法，有成化人物“成窑一件衣”之说。

（本文据温州博物馆资料）

明万历 青花寒山拾得图纹碗

清 青花人物图笔筒