这位画坛宗匠为何被遗忘?湖南省博还原其真实丰富形象

“ 绍宋江湖还落落，芝田山泽更迢迢。琉璃厂肆成年见，满地云烟有二萧。”          

这是民国时期潘恩元《旧都杂咏》收录的一首诗，此诗表明“绍宋”（余绍宋）、“芝田”（宋伯鲁）等的“江湖”“山泽”山水画繁华均已在当时的北京画坛褪去，琉璃厂中遍处可见的是“二萧”（萧俊贤、萧谦山）的“云烟”（山水画）。

萧俊贤书画作品

随着西学东渐和社会变革，清末民国是中国社会转型时期，此时期的中国画也发生了划时代的重大转折，出现了一个艺术流派和风格多元发展的“国画复兴”时代。其中有一位近代学院美术教育的先驱者——萧俊贤，就是此时期中国传统山水画向现代山水画转型时期的开拓者和最有成就的大师之一。

《被遗忘的画坛宗匠——湖南省博物馆藏萧俊贤书画及相关问题研究》

萧俊贤山水画传统功力深厚，个人面貌突出，在继承中有较大创新，体现出气势雄伟、气韵浑厚、意境幽邃、耐人寻味的特点，被视为“集宋元诸家之长而自成一家，苍古浑厚，淡远秀逸兼而有之”，达至开宗立派之境地，被称为“萧派山水画”。日本人桥川时雄评价“他的山水画给人以近代的印象”，大村西崖氏则称其为“民国以来一大家”。

《被遗忘的画坛宗匠——湖南省博物馆藏萧俊贤书画及相关问题研究》内页

萧俊贤（1865—1949），字厔泉，初作稚泉，后以字行，号果卿、殿臣、铁夫，早年别署蒸阳子、天和居士，后多称天和逸人，室名天和室，斋名砚耕斋、净念楼，湖南衡阳人。

他活跃于清末民国整个时期，一生曾行艺于湖南、广东、南京、北京、上海等近代美术重地，与海派、岭南派、京派重要画家以及众多民国政界、文化、教育、艺术、实业界名流多有交集。曾任两江优级师范学堂图画手工科国画教习，迭居南北多所重要美术学校或师范院校美术系（科）国画教授、系主任并代理国立北京艺专校长，任中国画学研究会评议。其传统与现代相结合的教育实践与思想对中国近代美术教育事业影响深远。晚年寓沪卖画课徒为生，培养的学生、弟子众多，艺术影响深远。

萧俊贤书画作品

然而，随着萧氏在新中国成立初的逝世，他迅速地被历史忽略和遗忘，学界一直没有出版过他的研究专著及相对全面的画集，在一些通史性概述与有限的生平传记式文章中，萧俊贤也长期被简单界定为“传统派”“保守派”，甚至是“消极国粹派”。同时，在当今艺术市场上萧俊贤仍被视为“民国小名家”“地方名家”，其作品价格与价值长期存在较大偏离,历史地位被普遍低估。对比历史和现实中“两个”萧俊贤的巨大差异，萧氏可谓是功成于民国而式微于当代。

《被遗忘的画坛宗匠——湖南省博物馆藏萧俊贤书画及相关问题研究》内页

陈叙良先生著作的《被遗忘的画坛宗匠——湖南省博物馆藏萧俊贤书画及相关问题研究》一书，立足于湖南省博物馆收藏、未有人涉猎的萧俊贤书画作品，并结合大量萧俊贤本人的画稿和手稿、民国文献中的萧俊贤史料、萧俊贤师友学生的作品等，跳出纯粹书画鉴赏或艺术家生平传记研究的束缚，从馆藏研究的独特视角出发，综合运用跨学科方法，将这批馆藏作品及萧俊贤放置于近代社会史、文化史的大背景中来考察，对萧俊贤作了全面、细致、深入的专题研究，发掘“收藏”在博物馆中的一个真实而丰满的萧俊贤。

原标题：被遗忘的画坛宗匠——萧派山水画的开创者萧俊贤