徐渭:人世无情,我有情!
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徐渭:人世无情,我有情!

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民间关于徐渭、徐文长的传说很多,他诙谐怪诞的生平事迹也长久在民间流传。徐渭事实上是一名才华极高,但际遇坎坷的文人,他不但精画,在书法、诗词、戏曲上的成就都很大,但是他似乎很孤傲自负,也难容于世俗,在精神上常流露出沮丧的心情,曾数度自杀,后又因杀妻入狱,在牢中关了7年之久。徐渭的悲剧性格使其在明代艺术创作上独树一帜,和明代许多其他的画家努力尊奉传统、古人完全不同,他的笔墨常常是放肆狂野、不拘形式的,但水墨淋漓处亦有其细腻的观察和活泼的表现力体现。

《石榴图》是写一枝石榴倒垂而下,枝叶的笔墨都像书法,以写意法来表现一颗石榴成熟、裂开,露出一粒粒如珍珠般的颗粒,粗看未必形象,但造型自然天真,也算开创了中国绘画的一种倾向个人表现力于抽象的表达方式。另外,此画中右上方以狂草提示,线条流畅婉转,和绘画配合,达成一种统一。徐渭在绘画上的成就尤其突出,他把写意画推到了一个前所未有的高度,使花鸟画走向了抒情达意的大写意时代。 

徐渭榴实图台北故宫

徐渭榴实图台北故宫

徐渭绘画艺术的核心是讲究一个“情”字。所以在他的实践创作中的“以真写情”都源于他的心学理论中的“中也者,人之情”。真是情的生命力所在。只有“人心流出”才是真,作品才有价值。思想文化的发展为张扬个性、傲世绝俗的徐渭绘画艺术精神的出现提供了可能,使徐渭的叛逆个性日益滋长,同时也培育了徐渭独特的艺术观。在不同的诗文、题跋,甚至戏剧中,他对文艺进行了独特的阐述,强调“自然”“本色”之情,要求独立抒发“真我真情”,因而他反对复古。徐渭把画当成无声的诗、情感抒发的载体,他在画中倾注内心的郁闷、不满和各种各样的情绪、情感。如在《花卉杂画卷》中他画有一段枝干下垂的梅花,梅花的枝干有一部分恰好浸入溪水中,形态新颖别致。徐渭在梅花的左边题诗一首:“梅花浸水处,无影但涵痕。虽能避雪压,恐未免鱼吞。”前两句诗意空灵,充满了奇特的想象力,后两句作者笔锋一转,尖锐地指出高洁的人身处危机四伏的社会现实中,难以预料和躲避各种迫害,明显联系到了他自己坎坷的人生遭遇及世事对他的不公。

徐渭:人世无情,我有情!

徐渭杂花图卷纸本水墨30×1053.5厘米南京博物院所藏

徐渭杂花图卷纸本水墨30×1053.5厘米南京博物院所藏

徐渭的写意花卉,“走笔如飞,泼墨淋漓”,在用笔上强调一个“气”字,用墨上强调一个“韵”字。实际上笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着;他的用墨看似狂涂乱抹,满纸淋漓,实际上是墨团之中有墨韵,墨法之中显精神。由此可见,徐渭的画是在用情感来调动笔墨,在他的画中笔墨和物象都退居第二位。笔墨在徐渭那里已不是问题,物象只不过是个载体,他将自己的人生升腾于笔墨、物象之上。《墨葡萄图》最能代表徐渭的大写意作品风格。此画葡萄一枝,串串葡萄吊挂枝头,茂盛的叶子以大块水墨点成,画家不求形似,其意不在画葡萄,而在写自己的人生。画中题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”。在这里,徐渭把自己比照无处可卖的“明珠”。此画构图奇特,信笔挥洒,似不经意,却造成了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的艺术效果。此画纯以水墨画葡萄,随意涂抹点染,吊挂枝头,形象生动;画藤条纷披错落,向下低垂,以饱含水分的泼墨写意法,点画葡萄枝叶,水墨酣畅,诗画与书法在画中得到恰如其分的结合。 

明徐渭墨葡萄图纸本水墨纵116.4厘米横64.3厘米故宫博物院藏

明徐渭墨葡萄图纸本水墨纵116.4厘米横64.3厘米故宫博物院藏

徐渭在名作《墨花图卷》中的梅花旁题诗道,“从来不见梅花谱,信手拈来自有神,不信但看千万树,东风吹着便成春”。画梅却不关注画梅花的画谱,只是信手拈来,就足以表现梅花的神采。《梅花谱》是历代画家总结的画梅的规律而撰写成的画谱,这些规律往往成为初学者入门的捷径,但也会限制人的创造力,成为程式化、规律化的束缚。徐渭无视《梅花谱》的态度,体现了他不肯受传统法度的束缚。 

徐渭在描绘自己的创作状态时,在很多时候,用“涂”“抹”“戏”这样的字眼。当然,提到更多的还有“酒”“醉”等。观赏徐渭的画时,那种淋漓酣畅的激情的确令人可以想见作者如醉似狂的状态。酒使徐渭的心灵更为自由,也使他的情感和想象力达到异常亢奋的状态。徐渭在绘画的创作中得到精神的愉悦和满足,对他来讲,绘画犹如游戏,能使内心积蓄的情感得以更加自由地宣泄,正因为如此,徐渭的绘画一直能保持着个性精神的张扬,不为世俗的功利所影响。 

明徐渭十二墨花诗画图卷纸本水墨32.8×544厘米美国弗利尔美术馆藏

明徐渭十二墨花诗画图卷纸本水墨32.8×544厘米美国弗利尔美术馆藏

总之,徐渭在绘画的内容上具有强烈的主观感情色彩。他在笔墨上挥洒自如,把大写意推向书写内心情感的最高境界。徐渭特别注重绘画的“生韵”“生动”,这正符合中国画法中的第一法――气韵生动。他曾在一首诗中写道,“不求形似求生韵,根拨皆吾五指栽”,又在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中认为,画家如果要表现自己某种特定的气质、情性,就必须选择相应的题材,以适合那种气质。他在题一幅水墨牡丹时提到,“牡丹为富贵花,主光彩夺目。故昔人多以勾染烘托见长。今以泼墨为之,虽有生意,终不是此花真面目。余本窭人,性与梅竹宜,至荣华富丽,若风马牛弗相似也。”从他的这些见解来看,他的确有时是相当清醒的。正是他这些清醒时的高见,使他在其疯狂的作品中更显示出超人的胆略。 

徐渭墨荷图立轴

徐渭墨荷图立轴

今天,我们感受徐渭,欣赏其艺术,不是简单地学习他的笔墨技法或领悟他的艺术感受,我们应善于研究和发现,做到古为今用。只有用真情去感受生活,用真心去领悟生活,用胆识去挑战生活,才能使灵感升华,才会有创作欲望,由此创作的作品才是有感而发的。 

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