木刻画艺:谁才是古代中外雕版插画界的大咖?
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木刻画艺:谁才是古代中外雕版插画界的大咖?

研习雕版丨谁才是古代中外雕版插画界的大咖?

中国木刻图画,从唐到明,很早曾经有过很体面的历史。

中国拥有灿烂丰厚的典籍遗产,插画在找到可以便捷复制的载体——雕版之后,便显示出易于传播的优势,很快将题材涉及到儒家经典、宗教经卷、人物风俗、小说传奇、诗歌戏剧、博古器物、建筑车船、山川舆图、鸟虫植物等等各个门类。

尤其是诗歌小说戏剧等典籍,均成为民众最为喜欢、插画最为丰厚的内容源泉,不少精致的插画早就超越了讲故事的“本分”,上升到艺术品的高度。

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▲宋版书《唐女郎鱼玄机诗》

《程氏墨苑》

万历年间

程大约编,丁云鹏绘图

黄辚、黄应泰、黄应道镌刻墨谱

成就最高的古版画名作

《程氏墨苑》分玄工、舆地、人官、物华、儒藏、缁黄六类。为了造势,程还请了当时诸多名流作序,如申时行、董其昌等。

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▲《程氏墨苑》

《程氏墨苑》作为四大墨谱之一,是明刊墨谱图版最为宏富、成就最高的古版画名作,印制十分精美,套色印刷有首创之功,是中国古代艺术水准最高的墨谱图集。

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▲《程氏墨苑》

其中有著名的“宝象图”共四幅,是西洋宗教铜版画的木刻摹本,绘镌精整无匹,从容淋漓,精妙入神,成功运用中国木刻画平版雕刻的技法,再现了西洋画“兼阴与阳写之”等艺术特点。这是西洋铜版画被首次“移植”于中国木刻画艺苑,是古代中国有史以来从未有过的艺术经验。

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▲《《程氏墨苑》

《天工开物》

明朝崇祯十年

科学家宋应星主编,初刊于1637年

农业和手工业的雕版著作

《天工开物》是一本论述农业和手工业的著作,是中国历史上有关科学技术的重要著作之一。本书作者是明朝科学家宋应星。在任江西分宜县教谕期间,宋应星将研究的农业和手工业技术整理成书。

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▲《天工开物》

全书分上、中、下三卷,又细分为十八章,收录了农业、手工业,诸如机械、砖瓦、陶瓷、硫磺、烛、纸、兵器、火药、纺织、染色、制盐、采煤、榨油等130多项生产技术和工具的名称、形状、工序。

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▲《天工开物》

各章的前后顺序,是以“贵五谷而贱金玉”为原则,先介绍农业,最后才是珠宝制造。全书共有版画123幅,画面明快质朴,兼具直观的生动性和真实性,是很有艺术价值的科学技术版画。

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▲《天工开物》

《天工开物》对中国古代的各项技术、农业方面积累的经验以及手工业技术成就进行了系统地总结,构成了一个完整的科学技术体系。该书记录的许多生产技术目前仍在使用。

后来被翻译成日语、法语、英语、德语、意大利语和俄语,并在欧洲和日本广为流传。有外国学者称它为“中国17世纪的工艺百科全书”,可以与18世纪丹尼斯·狄德罗编制的《百科全书》相媲美。

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《十竹斋书画谱》

明代末年

胡正言编印

饾版、拱花木刻彩印的大型画集

《十竹斋书画谱》是一本书画册,兼有讲授画法供人临摹的功能。全书分为书画、墨华、果谱、翎毛、兰谱、竹谱、梅谱、石谱八大类。

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▲《十竹斋书画谱》

每卷二十图,合共一百六十图,对幅大版,所辑刻的作品既有胡氏自己创作的画图,也有当世名家如吴彬、倪瑛、魏之光、米万钟、文震亨及前代书学大师及画坛巨匠赵孟俯、唐寅、沈周、文征明、陆治、陈道复等人的作品。

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▲《十竹斋书画谱》

《十竹斋书画谱》是中国古代所刊最有价值的彩印本画谱之一,作为我国彩色套印史上饾版套印技术的代表作,是我国版画史上宝贵遗产,对后来的木版水印技艺和版画艺术制作影响较大。

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▲《十竹斋书画谱》

《芥子园画传》

清朝康熙年间

文学家李渔、王概、王蓍、王臬

清代前期雕版彩色印刷的高峰

《芥子园画传》又称《芥子园画谱》,是清朝康熙年间的一部著名画谱。清代文学家李渔曾在南京营造“芥子园”,并支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)编绘画谱,故成书出版之时便以此园命名。

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▲《芥子园画传》

此书系统介绍了中国画的基本技法,有画法浅说、画法歌诀,次为诸家画法,并附简要说明,末为模仿各家画谱。

《芥子园画传》是继《十竹斋书画谱》之后用饾版彩色套印的又一部大型画谱,初印本用开化纸,五色饾版套印,浓淡深浅阴阳向背,不失原稿色泽神态,色调绚丽夺目,气韵自然生动,是名画家描摹、名刻工镌刻的完美结合,代表着清代前期雕版彩色印刷的高峰,在我国印刷史上占有重要地位。

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▲《芥子园画传》

《芥子园画传》的产生,对中国绘画史的影响和贡献是无法磨灭的,300多年来覆刻重刊数十次,至今仍以其独特的艺术魅力为人推崇,我国许多近现代的着名画家,如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等都把此书作为学习范本。

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▲《芥子园画传》

《圆明园四十景图咏》

清朝乾隆九年

宫廷画师唐岱、汪由敦等

与《避暑山庄诗图》堪称殿版画双璧

《圆明园四十景图咏》是一部绘写皇家园囿,与《避暑山庄诗图》堪称殿版画双璧的风景园林画册。

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▲《圆明园四十景图咏》

圆明园始建于康熙四十八年(公元1709年),规模宏大,景观秀丽,建筑别具风格,在清代皇家园林中名声卓著。根据乾隆皇帝的旨意,于乾隆九年(1744)由宫廷画师唐岱等绘制而成的40幅分景图。各幅分别附有工部尚书汪由敦所书乾隆《四十景对题诗》,字体一律为大臣奏章所用的宫廷馆阁体。

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▲《圆明园四十景图咏》

此本所绘景观,自“正大光明”起,至“洞天深处”止,凡四十图。所绘诸图融入西洋透视画法,建筑诸景皆合法度。第二次鸦片战争中,这一代名园被焚毁,《圆明园四十景图咏》的传世就显得更为宝贵。

欧洲的雕版童书插画

17世纪-18世纪

开创了书籍插图的新纪元

17世纪到18世纪欧洲书籍采用的是雕版印刷技术,而英国艺术家托马斯·布维克(Thomas Bewick)试图从材料上对印刷效果进行改进,他选择了坚硬、大密度的黄杨木并放弃了板材较长的一面,而是选择在木纹组织的横断面上进行雕刻。

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这一改进之举,被誉为“开创了书籍插图的新纪元”,清晰的纹理,进一步打破了面积限制,使得小画幅中可以容纳更多细节,扭转了人们对于雕版印刷粗糙的成见。这些手稿中充满了刻画细腻的景观,以及精致的装饰性首字母。

目前公认的欧洲最早绘图本童书诞生于1580年的法兰克福的绘本《艺术与教育小册子》。书中的插画都是一些充满生活情趣的木版作品,作者用隽永的诗意将日常一幕凝固在时间中。

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除了《艺术与教育的小册子》,还有一本名为《世界图解》(OrbisPictus)的书籍同样在童书插画史上产生了里程碑式的意义。这本1658年出版的作品由一位传教士策划,被视为世界上第一本针对儿童的插图百科全书。书中有150篇配图短文,内容包括自然、人类活动、社会生活和语言文字等方面。

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▲《艺术与教育小册子》局部插画

插画发展与印刷技术这一媒介的发展息息相关。这些插图不再仅仅是“文字附庸”,而是代表了一种学习过程。

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