传世墨迹开宗派 看李唐绘画艺术 赏《万壑松风图》

李唐，字日希 古，河阳人，与著名山水画大师郭熙同乡，生平跨北宋、南宋两朝，历经坎坷。他在北宋考入画院后不长时间，就已经成为知名画家。宣和六年（1124年），即北宋亡前三年，他创作出了山水画史上的“鸿篇巨献”《万壑松风图》。

李唐的山水画表现出雄浑气质，画面不拘一格的大胆、沉稳。厚重的大气势，将景色厚重表现到了极至。画家画作，是写人写心，写那个时代的人境。

王者风范

画作《万壑松风图》，是李唐以其个人鲜明个性，容居那个时代的巅峰之作。这图为北宋时期大山大水全景构图，山石以独特刮铁皴为主，严谨而坚实，其巨幅绢本，纵188.6厘米，横139.8厘米。画中一主峰突兀当中，“上留天”，“下留地”，主峰左右的远峰（淡墨）上有款一行曰：“皇帝宣和甲辰春，河阳李唐笔。”

《万壑松风图》作于宣和六年，李唐58岁左右，此时他的画功在继承，他跃过郭熙而直承范宽的画派，但他自己尚未开宗立派。

画中映入眼帘的首先是一座突兀的峰石，从天而降巍然屹立，占据了画幅一大半地方，这主峰是一块压仓石铁一样。

主峰下方，是一群松树，右下方有崎岖的小路通向大山深处，左侧边有溪水从山间流出，缓缓注入左下方的石潭。画幅中还有五处飞瀑流泉，淙淙作响。该画山势十分雄奇，石头质地坚硬，棱角分明，山石的轮廓线刚劲有力，皴法，刮刀皴、钉头皴、雨点皴、短皮皴等等，但又有些变化，又叫“小斧劈皴”，山石就像小斧子劈凿出来似的。

画面中主峰在中上部，峰尖峭拔，高低参差，山中树木茂密，岩石嶙丽，山间崎岖，泉水小溪流，既厚重又有整体感，左边的山崖、山峦，主峰下的山石具有隐身感，在植被中，在树林中，属于是浅酱的色彩，中峰连着山底，是大山山底托起了山林，树石，托起了中峰、主峰。右边也是山石林立，右边山崖是断断相连，斧劈皴表现为坚硬，左右边山崖都如神仙开凿，天工锻造，半遮半雾在山林间，这种幽深森林令人产生多少遐想。主峰突起，是神峰压住整个山脉间，显出一幅王者风范之作。

水流欢歌

《万壑松风图》流水一波三折，溪水穿山，溪水以山峰左右则流出，给整座山增加了流动感。入口处为水口，溪流有短瀑飞沾、浪花叠起、水流波纹，画法以线勾勒水纹脉络，由激流水构成起伏节奏，疏密有致，水势顺石势流动，繁密画面水口抢眼，水跳动美与浓重的山形成强烈对比美，构成振幅画面动感美。

画水第一印象激流涌动，山石欢歌，流进湖泊里、龙潭里，洗掉繁糙与浮流，让流沙沉垫，水东流进河里、江里、大海里，这就是溪流的归宿，《万壑松风图》水口构图巧妙传伸，水有直流、曲流，在流动中有充盈的瀑布，瀑布平返，像白天鹅舞动之美，有展翅的，有平敞的，有轻盈的，一种流动美。

水在艺术的位置有犹如画龙点睛的效果，水的画法以线勾勒水纹脉络，由激流、水花以及留白构成起伏节凑疏密有序，水势顺石而流，石木相挤而动，水边岩壁凝重与流动之撞击而播出动人的旋律，勾起联想，其水的跳动亮点与山体形成强烈对比，繁密的森林中空灵深邃。

李唐善于把山水画，表现得险峻奇特，境界独树一帜、别开生面。善于表现，近景的生动场面，水面近在眼前，眼前激流20余处，每一处水的流向都不一样，水自己找路。他利用水自流原理，把水的流动世界，设计成为一个高水准的、独一无二的，超级时代的水流世界。放大来看这种欢乐水世界，堪是绝妙的音乐世界。他画水一变古法，独创一格。以前的水法多是鱼鳞纹，具装饰味，而他在《万壑松风图》当中一带水流，水纹以长线条随水势勾出，有回还、漩涡、激荡诸势。

明暗强烈

《万壑松风图》的山水树石的画法，突出了阳面与阴面的反叉，使山水富有活力，冲满朝气。用粗细，浓淡的笔墨表现画作气势，阳、阴面的效果展现大画家的手法是再好不过的实体显现了。先看前面的树、石，树的阳面用着飞白，浅墨勾画，则面用墨色深染，树后面高树木的远近在用墨的厚薄来表现，前面12颗树成两组，右面一组阳前最明快，阳面的树杆飞白自然，从树根到树枝，从主杆到顶尖，都明暗分明。树杆树枝线条清晰，线条特别醒目，左边一组松树，近处老树、大树，阳面从树枝到树杆、到沿线下来树根，却是明亮处，明处看树根如鹰爪，拴住大石，树杆的油结疤处都是明处，如掉一颗针在阳面都能清楚相见，再是石头的明暗，明处石头与暗处相映衬，展现了暗处石头深邃，铁铸山，白云飞，流动泉，万壑松这种山水画冲满阳刚忾气。

《万鹤松图》是水墨山水画，观其画原本是赋色的，是青山绿水前面松树用青绿色加褚石勾染而成，树叶是石绿加石青染成，岩石是褚石与墨色相染，成了较柔和岩石颜色。

群松是入口树的第一景色，松树独具新意。群松的左部五棵松树是阳面，树杆醒目，第一棵近松设计巧妙，树根似龙不一样，树这根有十五次转折每一次转折都巧妙自然，到树根抓到坚硬石缝里时，每一组松根如鹰爪抓地，地石的坚硬，树杆的坚硬，形成了尖锐的对抗矛盾，石头是铁壁大磐石，在这样的地里。生长出来的松树真是绝处逢生，这也是表示了那个时代，封建帝王看来是荣光宝座，乘胜庄严，实际只是空虚的。只有大地江河、海洋，与一个宇宙一样是永远的，大地的森林、树林、青山应是美好的，青树的百折不饶，青松的曲折多伤，有伤皮、伤杆，真是累累伤痕，表示着百姓是有百般苦，人间有百处伤，这种伤，这种痛，不影响他们顽强向上，奋力拼搏，也预示古老民族是坚质与坚毅。

松树用重墨粗笔勾树杆，加一些鳞纹，再用浓浓不同的色彩晕染，显得苍劲浑厚，松用墨色写出他的风格，用笔挺拔爽利，线条冲满劲力，一派繁茂丰盛、郁郁葱葱的景象，松林中树阵密布处又不能透风，稀流处可奔马。每个步骤的细节处理都是独具匠心的，浓密的松树后面有瀑布流水，清晰可见，为山水增添了新清气势，岩石的暴露处不时有松丫遮挡，又展示了松的美丽，又衬托岩石峭壁险峻，展现生气勃勃的局面。

瀑布直流，增添画面静雅曲折婉转又从高山倾射，又增添了高山流水的绝唱美，静听飞驰倾斜声，好像仿佛听见美妙交响进行的乐章。这种前有激流、险难，后有瀑布流水，使人感到油然生敬，豁然开朗，近处这处的水流动使景物、树、石、天混成一体，山体是宁静肃穆的，同时也增添了虚实对应，画而显得更加的灵动。

树的画法，更别开生面，在以前全景的山水画中，树的比例不可能太大。此图中，树的干、枝、叶皆清晰，线条特别醒目。松树其树干和树叶皆以浓重而粗阔的墨笔勾出，然后填以淡色，浓浓相比，突出了线条的分量，松树干，勾出后加鱼鳞皴并染浓淡不同的颜色。松叶用犹如钢针一般的线条勾后再用青绿色加勾，显得丰富而有层次。

松树的直立挺拔，松树多寓以人的性格，显然是在当时历史条件下，国家需要顶天立地的人，大树参天，立底正前方，国家也需要这样顶梁柱，这处崇山峻岭也有丛林相呼应，大树小树都挺拔修直，为国守门，为家立正、忠校、忠贞。这种树直立挺拔，曲折遒劲是饱经风雨，历经时间磨炼，成为千秋古木。

这山重重叠叠的树木，环抱至山峦间，树木繁茂，这种山水也充足于这个时代前沿审美时尚，并开阔新的视野，取古人笔墨精华于古典的继承，融入当时的审美情趣，这是层次分明、意境深远、笔墨苍劲的表现。

《万壑松风图》是古文明的载体，提倡增爱自然，天人合一，将山川河流，寄寓人的情怀，观古天地，登高望远将自己心境与天地融合，吾自然之道造化鬼斧神工的巨著《万壑松风图》，左有水流下松壑而出，右有流水下宫阙而出，下段石坡皆为劈皴，上段峰顶盖用侧笔直皴，画法清润，结构高妙，为李之神品。

他的画主观成分居多，山石、树木，似乎只是借以传达主观情绪的色象，留给人印象最深的是大斧劈皴的激荡情绪。

元人饶自然《山水家法》评“李唐山水大劈斧皴带披麻头，小笔作人物、屋宇，描画整齐。画水尤得势，与众不同。南渡以来，推为独步自成家数”这是对李唐绘画最好的总结和评价。

李唐早期在崇古的气氛中创作，他崇古、募古，连自己的名和字都带有浓厚的崇古气息（日希 古意为对古景仰），这也和北宋画院的禁锢有关。可以想象，他如果一直在北宋画院中，他的天才是无法发挥的。实际上，北宋画院中并没有培养出多少著名的画家。金人入侵，一切正常的秩序遭到了破坏，人的心受到了挫难和激励。画家遇难，但也失去了羁绊，所以，李唐脱离画院后，可以完全摆脱古法，直抒胸臆，放笔表现他自己的刚猛之气和不折之节。南渡后，即李唐后期的画，全出于创新，确实出于他的独创，乃是前无古人的。

从崇古、摹古、全似古法，到独创、全无古法，这就是李唐的艺术道路。

李唐画派的影响，在南宋末就因僧人的往来传到了日本。到了15世纪前后，李唐画派在日本影响愈大，并形成一个画派，在画史上颇负盛名。