谁会拒绝这款穿越田园江湖的‘青箬笠’呢？

无论是农人的“田园”，还是侠客的“江湖”，有个物件在其间出现的频率很高，它就是古人拿来遮阳避雨的——青箬笠。

青箬笠，即用箬（ruò）竹叶或篾编制的笠帽，也就是大家常说的斗笠。

“青箬闲耕雨，红裙半采茶。” ——清晨，天空微放初光，戴着青箬笠的采茶人，便三三两两，背着竹篮往茶山去了。

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。” ——漫天大雨中，侠客身披蓑笠，悠然徐行……

田园牧歌与江湖侠隐，就这样被一件遮阳挡雨的斗笠，轻而易举地串联在了一起。

而在两宋时期，尤其是南宋，这件斗笠又化身为斗笠盏，串联起无数茶人与茶的缘分。

东方人给器物命名，往往“音、形、意”相联系。

斗笠盏，斗笠杯或斗笠碗，口径大、底足小，皆因它们“形如蓑翁之斗笠”而得名。

将斗笠盏倒转，是不是像极了一件斗笠？

这一器型的茶盏，在茶道之风兴盛的宋代颇为流行。

宋人饮茶，一向以“点茶”、“斗茶”闻名。

点茶，简化来说，即用沸水冲点抹茶，并用竹筅搅打使其浮起泡沫；

斗茶，则是比试点茶的汤花（泡沫）色泽是否纯白、保存的时间是否持久（咬盏）等。

▲点茶步骤示意图

斗笠盏这一盏形，口径较大，可使盏中茶色尽收眼底，因此无论是观赏还是闻香，品评起来都颇为直观。

而利落的盏壁、较小的圈足，也让它叠放收纳起来十分称心，取用方便。

▲《补衲图》里叠放着的斗笠盏

宋 刘松年（传）台北故宫博物院

在宋代玩茶乐事的盛行中，种种原因加持下，斗笠盏的风靡自然是水到渠成的事。

爱茶之人认为，品茶的乐趣不仅在于茶的清香甘苦之滋味，也在于品的过程之优雅。

斗笠盏则很好地承接了这种优雅。

相比宋以前的一些碗盏类器具，斗笠盏重心上移，器型更显飘逸灵动。

其简素的形制，恰到好处地透露出雅致不做作的朴拙美。

除了盏本身的美，用斗笠盏喝茶也是一件很优雅的事情。

斗笠盏口径大、底足小，在拿盏时，用拇指圈握或托举，手握轻盈且富有美感。

而盏壁较大的倾斜角度，又使人不由自主地细啜慢饮。品饮动作自然就平和舒缓起来。

▲《西园雅集图卷》

清 石涛 上海博物馆

可能是或多或少沾了“青箬笠”的光，茶桌上的斗笠盏好像也多了一层田园江湖“逸然世外、天高云淡”的韵味。

很多茶人将斗笠盏奉为最佳级别的品杯，认为唯有此器型，才能品出草木间的天然茶韵。

作为经典茶盏器型之一，斗笠盏在五大名窑均有烧制。其釉色涵盖了黑釉、青釉、白釉、酱釉等。

而若论青箬笠的“青”，也不得不提耀州窑的青。

耀州瓷是北方青瓷的代表。

陆游《老学庵笔记》曾写：“耀州出青瓷器，谓之‘越器’，以其类余姚秘色也。”

作为宋代“六大窑系”之一，耀州窑烧制的瓷器非常有名，一度被作为贡品进献给皇家。

耀州窑瓷器上，多有刻花和浮雕的装饰。

▲金代 耀州窑青釉刻花花卉纹梅瓶 观复博物馆藏

“巧如范金、精比琢玉”，说得就是耀州瓷的装饰工艺。

观复博物馆以馆藏器物为灵感来源，打造了三款耀州窑青瓷斗笠盏

#01

缠枝团菊纹-斗笠盏

菊，花之隐逸者也。菊花独傲秋霜，文人雅士常以菊花自喻。在我们的文化中，菊花，亦象征长寿。

缠枝团菊纹斗笠盏，内壁印有缠枝菊花六朵，中心印团菊纹花纹繁密而不失韵律。

#02

碧波游鸭纹-斗笠盏

碧波游鸭纹斗笠盏中，双鸭成对，在清波中相互嬉戏追逐、自然嬉戏。

水纹变化莫测、双鸭姿态生动，双双游曳在莲叶田田间，颇有情趣。

#03

折枝牡丹纹-斗笠盏

折枝牡丹纹斗笠盏中，大朵牡丹盛放，花瓣枝叶肆意蔓延，层层叠叠的繁华姿态，正有焦骨牡丹之风姿，富贵、繁盛、一如生活的多姿多彩。

唐寅在《菊花图》中吟：“九日风高斗笠斜，篱头对酌酒频赊。”

张志和在《渔歌子》里诵：“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”

斗笠，实际上早已成为田园和侠隐的某种意象。

而斗笠盏，则源于田园江湖，后又归于草木之间。

其简雅线条勾勒的，不只是器物的形美，更是一种精神向往。

待到与好友相聚，席间对饮阔谈，盏中香茗浮动......小小一只斗笠盏，品味到的却是意蕴悠长。