薛永年：文化自信与画里乡愁——石朴再论

1993年鉴赏大师杨仁恺先生与石朴

石朴，是前辈书画鉴定家杨仁恺发现的奇才。此前，西学再次东渐，中国画被视为穷途末路，画界有人盲从，有人彷徨，石朴则坚守传统，化古为今，因此杨老称赞有加，热心扶植，并在暮年建议他与研究传统艺术的本人相识。我于是应邀来到古都长安，与从周塬移居而来石朴相会，倾听他不同流俗的见解，观赏他动人的书画作品，写下了评介石朴的首篇文章《隐者石朴画集序》。又十多年过去了，石朴精进不息，硕果累累，他的艺术在公子张思远的推动下，广为流传，由隐而彰，受到画坛耆宿与名家的好评，邵大箴先生称之为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”，林木先生称之为“西北人文图式的开创者。”

也有人称石朴为“长安画派的遗珠”，而石朴并不认为自己属于长安画派。由此我不免想起从北京应邀来西安美院任教的罗铭，他在新中国成立前就已闻名南洋，后被徐悲鸿聘来北京执教，1954年与李可染、张仃联袂江南写生，影响深远，而他正是石朴在国画学习班的授课老师，也并没有列入长安画派。可见在长安画坛，除去人所共知的长安画派各家及其高足，还有不属于长安派的大家。近些年来，我不断看到石朴的新作，阅读他的画语，深感石朴艺术有了新的飞跃。最近，思远又为将推出的石朴画集征序于我，我便借此机会再谈谈这位特立独行的画家及其重要建树。

1969年石朴和他的画作毛主席在安远

石朴属于自学成才的艺术家。他出生在中医世家，少年时代已下功夫练习书法和中国画，接着经历了知青生活的磨练，刻苦于绘画创作而崭露头角，后来则成为西北国营机械厂里一名工人美术骨干，同时学习了传统书论和杨式太极拳。他与多数学院毕业的美术家不同，走的是一条自学成才的独特艺术道路。论其自学道路的成功，石朴归结为主体认知能力。他说：“通过自学修炼，所谓‘读万卷书，行万里路’，包括师今人，师古人到师造化，将自己的所学到自然中印证，对自我主体的修炼，这也是其中一个十分重要的环节，关键在于主体的认知能力。”

石朴青年时代指导儿子练习太极

围绕着石朴不同流俗的认知能力，可以发现三条独特经验。一是得益于“深造求通”，也即“贵能深造求其通”地扎根于传统文化深处，他把《黄帝内经》等中医理论，杨氏太极拳的道家思想，讲求“书道”的古典书法理论，在深层上打通了。很早就明确了“中国画的根基是传统文化”，有了“由技进道”的认识。他说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。……道是无形的，是最高的层次。石涛的‘一画论’实质上指的就是作画所要遵循的道。”“我以道修身，以道治画，将太极之理引入画道，柔中含刚，动中寓静，以神统领，以气化形，以意写物，以气贯指，讲‘一画论’，讲一气呵成。”潘天寿早已指出：“东方绘画之基础在哲理，西方绘画之基础在科学。因此，中西绘画各有自己的体系和发展规律。”自学成才的石朴，不仅第一口奶就是传统文化，而且很早就把对中国画的理解上升到哲学层面了。

二是得益于理论自觉。他不仅“理论思考与勤奋实践并行”，而且较早地以“知”带“行”，避免艺术实践的盲目性。他指出：“没有绘画理论的支撑，只凭感觉去画。容易走邪。”“把绘画理论变成潜意识，变成自觉，经过实践，时间长了你就会逐渐形成正确的习惯。”在上世纪90年代之初，石朴已初步形成了扎根传统的理论见解，进而形成了比较系统而“古不乖时，今不同弊”的理念，在2012年出版了《石朴论画语要》。

该书编录画语和题跋，不仅以传统文化为根基，而且大量破解并使用传统的概念与范畴，从哲理高度入手，以“道”为最高范畴统领一切，以“画从于心”为根本要领，贯通诸家论画，参以实践心领，既论画理，也论画法，既论意境，也论笔墨，既论章法，也论山石，既事评鉴，也论创作。讨论的问题，涉及了形与神，心与物，阴与阳，虚与实，临摹与写生，作画与修身，书法与题画，学习前人与创造自己等等，思考了诸多山水画传统面临的问题，虽然有些观点的现代表达也许还可以推敲，但他对传统画论的精华，做出了许多深刻独到的阐释发挥，提出了若干精辟的见解。

70年代与陕西国画界相交流

比如，画家们一谈到笔墨，都会援引石涛的“笔墨当随时代”。石朴则辩证地指出：“多数人认为，笔墨应该随着时代的变化而变化。我的理解是笔墨一方面随着时代之变化而变化，另一方面又不随着时代之变化而变化。……时代变化，笔墨形态当然变化，这是从整体上讲的。……前人曾说‘笔法千古不易’。笔墨的本质不会随时代的改变而改变，因为笔墨的本质与道相通，道是千古不易的。”再比如，论画的“功力”，多数人从掌握技能的熟练程度着眼，石朴则指出功力是把多样相反相成的矛盾统一起来的能力，他说“艺术要在不平衡中求得平衡，在变化中求得统一。艺术就是要把各种美加以综合，使相反之美相成。统一的矛盾越多，功力就越深。”

又比如，他对于黄宾虹的“内美”之说，也有精辟的阐释。石朴说：“内美是认识艺术、认识黄宾虹首要问题。这个问题，实际已超出绘画的范畴，是一个哲学问题。黄宾虹说‘澄怀观化须于静中求之’，化是一个过程，一个运动过程。只把眼睛看的画下来，也不为实，眼睛看到的只是一个片面。获取自然之真，就要‘观化’，在自然的过程中去观察。观不仅是眼观，是用心观。‘观化’要去掉世俗之心，而后方能与自然沟通，即神遇。这种内心观照，与道家修炼后的体道，佛家修行后的明性，本质都是达到天人合一的境界。画家所不同者，在于体悟天地造化的规律，要思接浑茫，想到开天辟地之时，自己的精神与天地山川化为一体。”

石朴 太乙近天都 274x177cm 2022年

三是得益于文化自信。他在西潮澎湃的80年代，基于特殊经历对国学的了解与体悟，很早地就有坚定的文化自信，后来则上升到理性高度，他指出：“一百年来，我们的文化几乎已沦为西方文化附庸，今天的画家已少有用民族传统之思维作画了。其思维方式与审美方式，已渐脱中国画的范畴，而演变为一种西方的思维与审美模式了。当前倡导民族文化的复兴与自信，我们必须要勇敢地担当起这一历史赋予我们的责任。”

张思远曾经问他的父亲，“你为什么从不参加任何比赛或协会组织？” 石朴回答说“想要一个稳定和安静的环境，能够有充分的时间来思考，来做学问，来保持自己的艺术信念，保持不能损害对中国画坚定纯粹的信念。”石朴深信，中华传统文化，积淀了中华民族的精神追求，是民族艺术发展复兴的丰厚滋养，因此具备了不被西化观念引入歧途的免疫力，他用文化自信的眼光拨开了西化观念影响下对中国画曲解的迷雾，明察了中国艺术文化被遮蔽的光辉。

例如，山水画家向来把自然视为绘画的源泉，石朴则精辟地提出“第二源头”，指出继承传统具有直溯文化源泉的重要性，他说：“只强调大自然这个源头，当然不够。中国山水画是人创作的，既是人的创造，就包含人文精神，这就是传统文化。……我把前人创造的这个基础称为源头，即派生的源头，是第二个源头，也是文化的源头。脱离了中国文化的创造，必然是肤浅的，其艺术的含金量必然被大大削弱，这就是为什么要继承的道理。”

石朴 欲寻真仙在上头 44x32cm 2020年

在2007年我为石朴著文之前，他引人瞩目的山水画大略有两类。一类取舍前人而自抒怀抱，一类师法造化而注入感受。前一类作品所取法的前人，现代画家中主要是黄秋园、上溯到黄宾虹，旁参当代石鲁等家，古代则主要是石涛、石溪，也有八大，上追到黄公望、倪云林。此类作品，孙克先生称其“深得前人法度与笔墨神髓三昧而不落窠臼”，杨仁恺先生称其学黄“有出蓝之妙”。后一类作品或画游历所见，寄托深远，或画乡园回忆，旧梦情深。但自2008年以来，特别是2013年他的第一本画集出版之后，石朴的艺术又有了有新的飞跃和新的建树。

石朴在甘肃写生

他为突破生活地域的局限，进一步拓宽了视野，开拓了山水画的题材领域。2009年之后，他频繁外出写生，足迹遍于大江南北、丝路雪域：2012年去安徽黄山、江苏苏州；2013年赴甘肃省成县以及崆峒山；2014年到四川阆中、剑门、峨眉、青城山、重庆等地；2016年往浙江杭州、乌镇、千岛湖等地；2017年随陕西国画院沿黄河流域各处；2018年至江苏太湖、云南大理、丽江及藏区等地写生；2019年在浙江杭州、广州、桂林、甘肃敦煌等地；2020年以来多在陕西各地。通过写生带动的创作，囊括中国山水的各色形态，赋以各类笔墨意趣，既创作了大量苍茫浑厚的北方山水，也写就了不少秀润氤氲的南方山水。

同时，他在不时阅读历代画论温故而知新的同时，“强化了对宋画的认识，并结合创作固其根本。”在传统的继承与发扬上，他从元以后上溯到宋，以宋画的精神，加固创作的根本。什么是根本？一般而言，宋画比以后更重丘壑，在笔墨上也直接师造化，而更具原创性。石朴认为范宽的笔墨风格，直接来源于关中之山，指出“我经常到终南秦岭一带去看山，关中之山多雄浑劲健，这也是宋代范华原等画家作品风格形成的自然地理条件。用软毫有锋棱的笔作此，有沉着痛快之感。”这是一个方面。

石朴 秦岭山中人家 47x33cm 2019 年

另一方面，宋画的根本更在于自觉地‘载道’，看似写实，实际多以实寓虚，以写真的手法，体现具体景观背后的“道”。董逌《广川画跋》论李成山水指出：“以一艺以往，其至有合于道者，此古之所谓近乎技也。”试看李成笔下寒林平远的景色，都像郭熙在《林泉高致》中总结的一样，上留天，下留地，以体现“天地人”的宇宙观念，确实也如论家指出的那样：宋人的山水概念，包含了宇宙观、伦理观和归属感等多方面的含义。石朴深明于此，因而在后一时期的山水画创作中，进一步开拓了前人少有沧桑感，容当后文细述。

第三个方面，是以画修身。除去淡泊名利、不求闻达之外，他像宋代画家一样，在创作态度上，以诚以敬，严肃不苟，远非后期文人画仅仅“寄乐于画”的玩艺术。对此，石朴引用宋代《林泉高致》的话说：“中国画乃修行之道，‘凡落笔之前，必明窗净几，焚香左右，笔精墨妙，又如见大宾，必神闲意定，然后为之。岂非不敢以轻心挑之者乎。’此则宋大家郭熙之论。”

石朴 陕北佳县 100x50cm 2017年

通观这十多年来的石朴艺术，可以发现他仍然像过去一样“古不乖时，今不同弊”，既精于挖掘传统，又善于摆脱时弊，以对传统的敬畏，以人文关怀的初心，在自己精通的领域，独立不倚地走在前面。比如，针对沉溺于明清率意的弊端，他强化对宋画的认识，学宋人的不苟；针对孤立看重笔墨的流风，而致力于笔墨与意境的结合；针对一些论者就画论画，而重述人品修持的根本意义；针对割裂地对待现实生活，而兼顾其中的历史文化；针对一般的画祖国河山的的新变，而以真情抒写永恒的乡愁。

我曾指出：“中国的山水画，历史悠久，积淀丰厚，与西方描绘自然风光的风景画类似，而本质上大不相同。优秀的中国山水画家，从来不满足于记录眼前景色，总是注入尽可能深厚的文化内涵：画大地山河，而不忘岁月人生、家园邦国；画山川岳渎，更游心宇宙大化、天地创生。山水画的传统，笔精墨妙只是其一，它显示了艺术语言的民族特色，而更名贵的传统，则是山水精神，它标志着艺术思维的精深高远。”

石朴 华山颂 68x31 2020年

石朴从来重视山水精神，重视意境的创造。曾说“中国山水画重意境、重内涵。”以往山水画家对于意境的创造，重视情与景的结合，石朴则进一步强调了比“情”更丰富更深远的“意”，主张“以意造境”。意也就是精神内涵，包括了渴慕、憧憬、理想、愿望、精神品格、思想境界、乃至自然观与历史观。在“以意造境”的过程中，既要借助诗一样的想象力，又要形之于以书入画的笔墨。 十余年来，石朴的山水画致力于几种别人少有意境：见贤思齐的江南意境，令人神往的道家仙境，寄托乡愁的田园意境。其中，以后两种意境最为引人注目。

令人神往的道家仙境，在中国山水画史上出现最早，是宋以前山水画的主流。顾恺之记载的《画云台山》，即是失传的早期作品 ，描绘道教祖师张道陵在他修道成仙的云台山考验弟子。对于这类作品出现的原因，宋代郭熙解释说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？……尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”而这种“烟霞仙圣”，体现了道家的神仙思想，反映了人们企图摆脱种种束缚超越有限生命而达到自由无碍的渴望。

不过，在宋以后的画史上，除去人物画中的仙人和山水画中的界画以外，很少有描写道家仙境作品，石朴则接过了这久已不彰的传统。究其原因，一是道教传说的故事。他的老家在华山之下的华阴，华山是道教重要的“洞天福地”，颇多传说中的胜迹。石朴早年又阅读了一些武侠小说与神仙传说，悟道之情久已铭记在胸。二是来自道家思想的影响。他通过研习书画和太极拳，接受了道家的哲学思想。其道家仙境作品的题跋，既贯穿了老庄的道家思想，把作画过程当成身心的修炼，也体现了向往得道仙家的超凡脱俗，以图在描绘道家仙境的过程中洗涤思想、净化心灵。

石朴 岧岧华岳峰 50×100cm 2022年

石朴 华山神韵图 75x50cm 题跋 50x23cm 2019年

石朴笔下以悟道——精神超越为理想的道家仙境，大多取材于他瞻仰过的道教名山。比如华山、崆峒山、齐云山、景福山龙门洞等等。其中，所画华山占了很大比例，比如《华山仙隐图》《华山寻仙图》《华岳仙缘图》《华山大上方图》《华山云海图》《寻仙何惧路程险》等等。华山是中国道教最早的发祥地之一，道教传说中的冯夷、毛女等都在华山得道成仙，民间流传着许多令人神往故事，华山也就成为了道教文化传承的胜地。

石朴笔下的华山仙境，在艺术上属于疏体，不画繁复的仙山楼阁，也无传说中的仙人往来，一律简约清空，体现“为道日损”。画中，远山高耸入云，山中隐约寺观，山路或山下，则是寻仙旅客身影，全图寥寥数笔，枯毫渴墨，或干笔淡墨，笔笔衔接，一气呵成，以简率苍茫的境界，“思接浑茫”，表现“形而上”的“道”，昭示了仙界的飘渺幽玄，寄托了悟道而超凡的憧憬。作品上的题跋反映了这种认识。比如《华岳仙缘》题：“华岳仙缘，先哲有言，笔欲简，神欲完，又云画须超拔向外以不似之似，不似者脱俗超脱之谓也，画道乃人格之外化也。”《华山云海图》跋也称：“超拔象外，谓之超象。……易经曰‘形而下者，谓之器，形而上者，谓之道。’而画必以道为指归。”

石朴 崆峒夕照 50x100cm 2019年

石朴 崆峒山色 42x32cm 2025年

石朴 崆峒仙住 50x100cm 2019年

石朴的崆峒仙境系列，也有多幅，如《崆峒仙住》《仙山遐想》《崆峒缥缈》。崆峒山位于甘肃省平凉市，自古就有“中华道教第一山”“雄秀甲于关塞”“道源所在”的美誉。石朴多次前往，所画仙境又与华山不同，不是简约空明，而是雄伟飘渺。其中《崆峒仙住》，山势险峻，壁立千仞，植被丰茂，隐约道观，虽也用干笔渴墨，但属于密体，有黄宾虹，也有傅抱石，但致密而松动，神秘而沧桑，观之有可望而不可即之感。

他题此图曰：“丙戌荷月，余自宝鸡出发到甘肃平凉，乘车崆峒山下，见山势奇伟盘旋多绕，至平台，仙气浩渺弥漫，真乃神仙之地，传说广成子在此修炼而成，黄帝在此问道，今余又以写生至此。”而《仙山遐想》跋：“余昔年游平凉崆峒，其山之洪荒高古，足以使人思越千年，爱其山，思其仙。而仙亦由人修持而得，非状而其外耳。”可以看到，他之思慕道教神仙，不是迷信仙家，而是以登山悟道，洗涤心灵，修持品格。

石朴 地是黄金版 29.6x43.5cm 2015年

寄托乡愁的田园意境，在石朴近十余年的作品里占有极大的比重。如果说，道家仙境现了那种仰望星空的超凡脱俗，那么田园意境则表现了脚踏实地的执着深情，《周塬旧忆》《黄土之塬》《渭北源上忆往昔》《古塬秋色》《地是黄金版》《故乡情未了》《关河万里》《斤竹岭》《安乐村居图》和《推车追往事》都具有代表性。他自己也说：“余童年与少年在农村度过。乡愁便成了余笔下挥之不去的题材，想当时笼上耕作，粗茶淡饭，风土淳厚，不能忘怀。故每每形于笔下，凡此皆心中之境也。”

石朴 潼关怀古 93x44cm 2024年

他的家乡，在陕西的关中。出生地是岐山脚下周塬乡镇与农村的结合部，在石朴来到西安以前，大部分岁月都在周塬生活。他的原籍则在华阴的农村，幼年时期被父母送回老家，在那里度过了一段时光。无论华阴，还是周塬，都是西部开发迟缓的地区，都积淀了悠久而古老的物质文化与精神文化，都保留了乡村风貌，都充满了乡土味道。特别在在石朴的青少年时代，那里的生活方式与生产方式依然古风犹存，那里的自然生态，也依旧水绿山青，那里人和自然的关系，也仍就天人合一。

少儿时代的农村生活，成为石朴创造田园意境的切身体验与感情基础，他回忆说：“我的画全是从生活中来的，从六岁我在华阴老家牵牛饮水，在外婆家的枣树林扑枣，我十岁用小竹子扁担挑水浇菜园，在山坡上放羊，在山上砍菜，在塬坡上抱玉米杆，开荒种油菜，拉架子车，打胡基，在太白山伐树，拉木头，脚下泥与水，头上星与月。”“童年时期，无忧无虑，用孩童的视角去看世界，一切都是美好的。”

石朴 安乐村居图 35x69cm 2011年

他笔下的充满乡愁的田园之作，按其风貌之别，可以分为两类，一类如短小的抒情诗，精萃而朦胧，比如他的《客舍未忘》，画青山隐隐，平畴绿树，温煦光照，农夫耕牛。其上题诗；“客舎未忘农家田，黄牛耕耘自向前。四面青山桑竹里，此情难忘梦如烟。”同类作品还有《天外飞霞》，画秋山静卧，小树丛生，早霞初照，光艳夺目，周边点缀以行旅过桥，平台古寺，牵驴下山，给人意“不似春光胜似春光”的美的享受。

另一类铺叙丰瞻，详尽耐看，有如田园生活的史诗，画风朴茂，笔墨苍厚，属于密体。在写景造境上，改变了文人山水画的不食人间烟火，复兴了宋人的图真传统，往往一图分为若干单元，饶有兴味地逐一描写生产生活的平凡细节。可见青山绿水，黄土高坡，山村树木、小院农舎、草垛石磨、梯田耕牛、水边泊船，小桥村路、临街店铺，更有洗衣晒衣，村妇携儿、碾谷打柴、牧牛务田，揹草驮运、推车修木船种种活动。画境如可步入，人物鲜活生动，又朴实无华，有如风俗图画。

石朴 故乡寻梦图 68x137cm 2014年

他这种田园意境的作品，在魂牵梦绕中注入了真情，表现了浓郁的乡愁。正如《田园归来图》所题：“画者贵有真气、真情，假之功力而出之，方可感动人、动己，不能空有其表，空有形式。而余动笔之前画意储于胸襟，故乡梦绕魂牵，恍惚之间，觉青山隐现、白云横郭，老树昏鸦，蒹葭鳥雁，一派田园风光。”他还在重温旧梦中，表现了厚重的历史感。他说“我喜欢画得古老一点，让人感觉到又古又新。”“就好像……去游览一个地方，看那个地方很古老，极具沧桑感，但人是新的。”

值得注意的是，石朴抒写乡愁的田园山水画，往往联想历代田园诗人，题写古人田园诗句，在田园诗意上，思接千古，呼应问答，融古铸今，表达回归自然的诗情。如题《故乡归来图》：“余好读陶潜、王维古贤诗。……不知不觉中，每提笔作画，诸贤浮在眼前，而与故乡的情节相融。”有趣的是，他画自家记忆中的田园，却题为王维辋川的“斤竹岭”，并录盛唐田园诗人裴迪的“斤竹岭诗”：“明流纡且直，绿篠密复深。一径通山路，行歌望旧岑。”试图集古今之大成。

这种跨时空的思维，也见于他见贤思齐的江南山水之作，比如作于无锡惠山的《云林清景隐太湖》，就是他拜谒倪瓒故居后的作品，此图虽然也像倪云林的作品一河两岸，水秀山明，但画的是如今的太湖惠山一带，冈峦起伏，植被葱郁，波光潋滟，小舟往来，生机勃勃的景象。可以看到，石朴不满足于一时一地的情景交融，而是回望历史，追慕画坛前贤，由景及人地忆及倪云林等古代大家的为人及其传世名品，既与自然对话，又与古人对话，去接续传统的文脉，寄托见贤思齐的感怀。

石朴 关中风情 35x69cm 2011年

特别值得重视的是，石朴寄托乡愁的田园山水之作，不画楼房汽车，也不画电线入村，而是面对关中大地，回忆儿时的山塬村舍，思索五千年厚重的农耕文明的传统，以遥接几千年薪火相传的文脉，感怀中华民族从农耕社会步入工业化社会以来的百年沧桑。他说：“我的乡情之作，不仅是写实，而且是一种家国情怀。其中构思、构图皆以营造意境为先，使人感受中华民族之农耕社会百年沧桑，百年忧患，又能感受到纯朴善良之中的陶渊明式的田园之乐。”

石朴上述意境的实现，离不开他在笔墨上的精益求精，遵重笔墨规律，重视笔墨积淀，通过写生，综合损益，自成一家。干笔多，湿墨少，尤重视微妙的对比，差异中的辩证，变化中的阴阳，自然而脱程式化，清新而脱陈腐化，变幻而脱单一化。形成了雄浑、苍茫、凝重、朴厚，也时带苦涩的风格。有意思的是，在那寄托乡愁的作品中，笔墨与意象之间既统一又矛盾，一方面是实境中意象呈示的乡村朴素生活的温情回忆，另一方面是沉郁顿挫苍浑的笔墨流露出的回味百年沧桑的苦涩。

石朴 乡愁图 42x29cm 2022年

中国山水画自产生以来，先后出现了多种意境的山水：魏晋的烟霞山水，六朝的观道山水，五代宋初的丰碑山水，两宋元明清的游观山水、园居山水和高隐山水。新中国的革命胜迹山水、江山新貌山水与领袖诗词山水。新时期以来，又出现了为祖国河山立传山水，大河寻源山水与城市山水。石朴则推出了不同于前人也有别于侪辈的三种山水，其中以寄托乡愁的田园山水特别具有非同寻常的意义。

有史以来，中国就是一个农业大国，乡村发展的历史最悠久，人们又往往离家远行，在外地工作。乡愁、乡情、乡思，蕴藏着中国人最深厚的感情和挚爱的源泉，已经融合在中华民族的血液里和中华文明的基因中，是对文化本源的珍惜和守护。石朴寄托乡愁的田园山水画，所表现的深沉家国情怀，以独特的方式走在了同时代画家的前面，在把乡愁变成乡村振兴的精神动力和文化自信方面，将能起到应有的无可替代的作用。

石朴说：“画家作画源于生活，是要有真实的生活体验，又要有真实的感情，并对中国传统文化有正确的认识和长期的修养，这样形成的情感是血浓于水、无法割舍的。带有此情感所创作的作品才能真正地体现中国的精神与魂魄。”他的寄托乡愁的田园山水就是如此。他又说：“真正的中国画，中国画的精神，是在‘继承与发扬’的历史潮流中永恒发展的。我正是将自己投入到这种永恒当中，所以从不担心干涸！。”作为传统山水画继承与发扬的大家，他已经将自己化入中国画传统的永恒发展之中，这是非常富于启示的肺腑之言，对把创新与传统对立起来的浅薄之见有振聋发聩的作用。

薛永年

2022年1月

石朴，1950年生，中国画家，擅长山水、书法、太极拳。自幼爱画，天资聪颖，领悟力极强。20世纪60年代开始，笔耕墨耨，以书画为寄。其山水画，遇罗铭而启蒙，读秋园而悟道，远取法宋元明清明贤，近取法黄宾虹、黄秋园、陈子庄等名家，博采古今，沿着纯正的“中国画脉”精进修行。又得太极名师之真传，五十年练功不辍，已达内劲通灵之境。先生视名利力浮云，始终坚守着一个文化人的独立品格。沉寂数十年后，其艺术成就渐渐为世人所知。著名美术理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等极为推崇，并专门撰文评述。他的作品一经展出，震动画坛，被誉为“极古极新”。其人也已与自然浑然合一了，此乃画家梦寐以求的境界。许多专家预言，随着时间的推移，石朴之价值必将被愈来愈多的人发掘、研究，其定能成为“新时代中国山水之代表”。被誉为“国眼”的著名鉴赏家杨仁恺曾这样评价石朴先生：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。”

2020年8月中国美协理论委员会名誉主任邵大箴先生撰文称叹石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。2025年8月中国美术馆收藏石朴作品《泛舟赤壁》、《崆峒夕照》、《岧岧华岳峰》、《欹湖空阔》、《有材何必补》、《欲寻真仙在上头》。

2009年何海霞美术馆“长安隐者”石朴书画展

2011年陕西省美术博物馆“长安隐者”石朴书画展

2019年“携手钱塘”陕西国画院杭州国画院作品交流展

2020年深圳会展中心“风从长安来”石朴书画展

2022年西安建筑科技大学贾平凹艺术馆“意在山水间”石朴画展

2024年陕西省美术博物馆“宗脉”石朴艺术展

2024年陕西省西安市“时代长安”画展

2025年北京中国美术馆“守真”石朴艺术展

2009年《石朴画集》西泠印社出版

2012年《石朴论画语要》安徽美术出版社

2021年《石朴日课册》上海书画出版社

2021年《朴从何来》陕西人民美术出版社

2022年 荣宝斋2022期刊推荐艺术家

2023年《石朴山水画作品选》入选中国高等美术院校名师教学范本，北京工艺美术出版社

2024年《石朴书法作品选》入选中国高等艺术院校名师教学范本，河北美术出版社

2024年《中国近现代名家画集》人民美术出版社“大红袍”

2025年《石朴山水画集》荣宝斋

作品欣赏

石朴 松下坐禅图 182.5x97cm 2024年

石朴 题画论之山城 66x32cm 2012年

石朴 无题 42x28cm 2021年

石朴 写意桃花并蔡中赋 49x32.5cm 2019年

石朴 有材何必補 137x60cm 2010年

石朴 终南山纪游 29cm×45cm 2020年

石朴 华山颂 69x33cm 2020年

石朴 黄河岸边 274x174cm 2021年

石朴 临江远眺 69×34cm 2015年

石朴 陇县龙门洞 68x68cm 2014年

石朴 难忘的岁月 45x70cm 2025年

石朴 独钓图 30x30.5cm 2020年

石朴 凤凰岭上 97x90cm 2018年

石朴 高士隐居图 42×12cm 2020年

石朴 高崖 42x12cm 2020年

石朴 华山苍龙岭 42×12cm 2020年

石朴 己亥之夏 69x69cm 2019年

石朴 岐山董家台村 32x50cm x2 2014年

石朴 深崖藏古寺 32×45cm 2021年

石朴 太古无法 69x34cm 2011年

石朴 赤壁赋诗意图 93x52cm 2023年

石朴 床前看月光 69x46cm 2010年

石朴 泛舟赤壁 31cm×69cm 2019年

石朴 访友图 180x97cm 2024年

石朴 红叶乡情图 69x33cm 2011年

石朴 看夕阳正红 50cm×100cm 2019年

石朴 破山寺 50x100cm 2024年

石朴 赋得暮雨送李胄 136x67cm 2009年

石朴 高处不胜寒 137x68cm 2009年

石朴 深谷幽兰 44x31cm 2020年

石朴 冰雪铁骨傲苍穹 138x69cm 2022年

石朴 丹青人意 41cm×28cm 2022年

石朴 汉江两岸 40x51cm 2023年

石朴 得山水清气极天地大观 2025年

石朴 顶天立地继往开来 2023年

石朴 说剑琢玉联 180x49x2 2023年

石朴 真图秀色联

石朴 清休物象联

石朴 意临王铎一 138x35cm

石朴 意临王铎二 138x35cm

石朴 临新岁贴 49x80cm

石朴 松柏深逾秀芝兰久益芳 180x48cmx2 2025年