日本雅乐寻踪：这里真有被遗忘的唐朝古乐？

日本雅乐，一般当然都说是中国古乐之遗，属于“礼失求诸野”的那种。但其实与中国雅乐不是同一概念。

这二十年来，我在台湾大陆推广礼乐文化，常有人来问日本雅乐如何，或以日本雅乐来绳度我们恢复的雅乐。这也难怪，由于文化断层，现在想恢复，多半要取途于日本。所以大家都会以日本为模型来想象唐风。

但这其间其实还有不少落差必须注意。为了稍做说明，我迻译了寺内直子《雅乐を聴く：响きの庭ヘの诱い》第一章（二0一一年岩波书店出版）以供参考。请先读，再看我译后的说明：

若问雅乐是什么，回答起来还真不容易。雅乐是日本音乐与艺能史中最早登场的项目，含有丰富的仪式性。几经历史洗汰，如今之雅乐，包涵起源于本土的神道系歌舞；大陆传来的各类器乐合奏音乐；有音乐伴奏、戴着异国风情的面具及华丽装束演出的舞乐等等。但狭义的雅乐，仍专指渡海传来的乐舞，在日本诸艺能中特具异彩。日本音乐与艺能中，歌语以少数音乐伴奏的，称为“声之艺能”；与多种乐器合奏的不属一类，唯雅乐例外。

雅乐表现形式，是宫廷贵族长年累月仪式化之结果，多在宫中或寺社礼仪场合使用，配合仪式，庄严神圣。但在这总体仪式感之中，它又仍有各个不同美感样式。底下我就简单对雅乐的音乐、歌词、舞蹈诸特征及历史轨迹略做说明。

一、雅乐释词

雅乐一词，指中国古代依孔门礼乐思想而形成的音乐，正声配以正行。正，代表中正和平之秩序，若国家衰乱、人行不端，乐音自亦邪乱，所谓“亡国之音哀以思”也。历代皇帝对此均极重视，正乐律，被视为国家管理之一重大事务。

这是因为中国知识人教养以六艺为内容，六艺者，礼乐射御书数是也。礼乐居其首，可见此事在中国人心目中之地位，亦为政教攸关之事。故“雅乐”具体指的就是：依据儒家礼乐思想，实践表现于祭祀天地神祗及祖先的仪式音乐。

儒教的雅乐，是歌、舞和多种乐器合奏的音乐，分上下两部，称为堂上登歌、堂下乐。依宋代马端临《文献通考》（一三一七年）之考证，唐代堂上登歌是用琴瑟来配合歌唱，堂下器乐演奏则有钟、磬、琴、瑟、笙、篪、钥、箫、埙、柷、敔、拊、搏、建鼓、应鼓、朔鼓、灵鼓、灵鼗、雷鼓、雷鼗、路鼗、鼗鼓等。跳着佾舞，手持雉尾与笛的是文舞，若持盾与斧就是武舞了。

中国的这套雅乐形式与礼制，影响了周边所有地区。像韩国的雅乐就是中国宋代传过去的。在朝鲜末期的李朝时期颇获发扬。日本殖民统治时期（一九一0——一九四五年），这套乐制直接归日本宫内省管辖。韩国独立以后，韩国国立国乐院也继续继承着这种传统艺术音乐。首都市内现在仍有安置历代君王牌位的宗庙、祭祀孔子的文庙，春秋以雅乐致祭。其用乐，编钟十六个为一组，编磬也是十六枚，还有用棒子击打箱底的柷，与老虎背上一排竹子可用来刮奏的敔等。

二、中国的燕（宴）乐、俗乐、胡乐

在中国，雅乐之另一方，是世俗音乐，一般即称为俗乐。这些俗乐，有许多是经由“丝路”，自西域传入中原地区的胡乐。唐代俗乐，便属于这种胡汉融合的音乐。宫廷宴飨则用燕乐。唐初燕乐，有清乐伎、西凉伎（甘肃省）、高丽伎（高句丽）、天竺伎（印度）、龟兹伎、疏勒伎、安国伎、康国伎、高昌伎十种，又称为“十部伎”。清乐伎是俗乐，西凉伎以下均属胡乐，它们的乐器也是中原本土与周边民族杂混的，地域色彩极其丰富，比雅乐还繁杂。有筝、笙、笛、卧箜篌、阮咸，方响、尺八、琵琶（以上俗乐器）；琵琶、竖箜篌、筚篥、箫、五弦琵琶、腰鼓、鸡娄鼓、答腊鼓（揩鼓）、铜钹（以上胡乐器）。这些，大抵也渡海来到了日本。

唐代乐俑

三、日本的歌舞

日本自古就与大陆交流，文化输入甚多。六世纪时，朝鲜半岛音乐传来之事，还记载于《古事记》中。七世纪以后，遣隋使遣唐使络绎于途，大陆艺能更是大规模传入。

当然，在大陆艺能尚未传入之前，日本列岛本来也有歌舞。弥生时代，古坟时代出土的埴轮、铃等遗物，以及奈良时代、平安时代一些故事书的记载，如《续日本纪》《东大寺要录》《正仓院文书》《令集解》《类聚三代格》《内里式》《贞观仪式》《西宫记》《北山抄》《江家次第》等，均可以看到许多。有神乐、久米舞、五节舞、田舞、东游、倭（和）舞、大歌、吉志舞、盾伏舞、筑紫舞、诸县舞、国栖歌笛、隼人等各种艺能在宫廷中演出。

其中筑紫舞、诸县舞、国栖歌笛、隼人，也在服属大和朝廷的地方豪族处演出。如奈良吉野地方，即有国栖的遗存，隼人则在南九州岛岛岛还有。另外，神乐、东游、倭舞、久米舞、五节舞（大歌），于今亦尚存在。

御神乐，是宫中传承的乐舞，规格较高，与全国各地施行的里神乐不同，故特称为御神乐。目前每年十二月在皇宫神座前都还会举行御神乐之仪演出。是规模盛大的活动，内容可分为净场、神降、神作、神去四大部分。宫内厅乐部现在演出时，在执行长的指挥下，以神乐笛、筚篥、和琴、笏拍子伴奏，曲目分别为：

净场：庭燎、阿知女作法

神来（采物）：榊、币、韩神

神作：荐枕、志都也、矶等、筱波、千岁、早歌

神去：吉利吉利、得钱子、木棉作、朝仓、其驹

这个次序大约是十一世纪时定的，平安时代则要比现在的曲目多一倍呢！

东游，东国（骏河国）原是地方艺术，后来被吸收进宫中的。倭（和）舞则是大和地方的。现在宫里春分秋分举行皇灵祭，祀拜皇室先祖，下鸭神社、春日大社、石清水八幡宫、鹤冈八幡宫、冰川神社等地也配合之。以一歌、二歌、骏河歌、求子歌、大比礼歌等复数歌曲形成组曲，骏河歌、求子歌还配了舞，以高丽笛、筚篥、和琴、笏拍来伴奏。

相对于倭舞、东国、骏河地方的歌舞和畿内大和地方的歌舞艺能，宫中十一月行镇魂祭，奏《大直日歌》，伴以《倭歌》之舞。镇魂祭，是指太阳之力在一年冬至季节时衰弱了，故要把天皇之灵性活化之谓，镇魂实为振魂。伴奏用的是龙笛、筚篥、笏拍子等。

久米舞与五节舞，现在于天皇即位的大尝会上演出。久米舞，由久米歌的复数歌曲组成，舞者着宫中武官装束，中途会拔出太刀来舞动。歌词是描述天皇家祖先平定地方豪族后胜利祝寿之情状。由古代入仕大和朝廷的久留米部人传承着。

五节舞，以《太歌》伴奏，由未婚女性着“十二单”跳舞。平安初期，僧正遍照（良岑宗贞）曾作诗云：“天之风云通路吹，舞姿宛转”，以歌咏六歌仙中一位舞姬。这舞姬就是跳五节舞的。久米舞、五节舞都用龙笛、筚篥、和琴、笏拍子伴奏。

诔歌，是天皇及皇后葬仪时用的追悼歌曲。曲子是《古事记》记载倭建命薨去之际咏的四首古歌谣，用和琴、笏拍子伴奏。旋律如一九一二年明治天皇大丧时的曲子。

四、传来的歌舞

七、八世纪时，日本与大陆交流愈趋密切，朝鲜半岛和中国之艺能传入者甚多。最早，国内开始教习传来的吴乐，称为伎乐，用笛、钲、腰鼓（吴鼓）伴奏，是戴面具的舞剧。六一二年始由百济人味摩之、大和樱井教习传授。镰仓时代，在诸寺庙演出，奈良一部分寺院行事中也有，幕府末期才渐废。目前法隆寺、东大寺、正仓院都还有许多伎乐面具宝物遗存，由东京国立博物馆法隆寺宝物馆、宫内厅正仓院事务所具体管理。镰仓时代的乐书《教训抄》（狛近真撰，一二三三年），对其演出曲目有所记录。

朝鲜半岛，古称三韩，包括新罗、百济、高丽，其乐舞之详，今已不可得而知，据七0一年大宝令制立的国家机关雅乐寮之相关记录，新罗琴与箜篌在东大寺及正仓院宝物遗存中仍有之。这些朝鲜半岛上的音乐，在平安时代，与渤海国（朝鲜半岛北部）传来的乐舞统合起来，总称为高丽乐。

中国及中国东南一带兴起的歌舞，则在隋唐时期随燕乐大量传入，迄今还传承着多种曲目。依七五二年东大寺大佛开光供养记录《东大寺要录》所记，奈良时代唐乐即有唐古乐、唐中乐、唐新乐、唐女儛之别。而起源于东南亚的林邑乐、度罗乐也于唐时传来。林邑乐乃今日缅甸高棉之乐舞，度罗乐则究意在什么地方仍有争议。

据雅乐寮之相关记录，九世纪中期左右传来的唐乐有歌、舞、横笛、尺八、排箫、筚篥、笙、箜篌、琵琶、筝、方响、鼓。正仓院收藏之乐器还有竽、阮咸、五弦琵琶（正仓院还有朝鲜半岛系乐器新罗琴，中国文人喜欢的独奏乐器七弦琴、日本固有的和琴、唐三彩磁鼓俑、吴鼓伎乐俑等）。

今日唐乐所用韶笛、筚篥、笙、琵琶、筝、太鼓、钲鼓、鞨鼓，高丽乐所用高丽笛、筚篥、太鼓、钲鼓、三鼓，在奈良及平安时期均已广为施用了。推测东大寺大佛开光供养会上就表演过日本内外乐舞的盛大场面。

中国另外的踏歌散乐当然也颇有传入。各地踏歌乃是巫祝意味甚强的集体舞踊，目前云南省少数民族仍传承着这种男女踏歌轮踊之舞。于七世纪末传来。

平安期宫廷中，正月十四日男踏歌，正月十六日女踏歌分别演出。前者十世纪后半叶废绝了。后者于江户时代末期断绝。早期朝廷对此是置有专门之散乐户以保存其技艺的，奈良时代末期废止，乐工只在民间农耕礼仪上演出，后来田乐、猿乐成立后，遂寄托了一部分于其中。

五、平安时代的变化

日本吸收外来文化之特点在于善加融合，变成日本人适合的样貌，雅乐的情况也一样。

平安时代，日本人把传入的唐乐高丽乐汰选整理后，约九世纪中叶，采唐乐旋律配以歌词而形成之新声乐流行于贵族间，仁明天皇（八一0——八五0）时代还一度以制度来实现这种分判，史称“仁明乐制改革”。

也就是说，传入的音乐，刺激催生了本土的创作。……

九世纪中，还出现一种新声乐：催马乐与朗咏。

催马乐是日本语和歌的变形，旋律采用唐乐与高丽乐样式，词则新配，伴奏用笙、筚篥、龙笛、琵琶、筝，主唱者用笏拍子，由贵族手各持其半拍击之，是两枚木片拍打着唱的。

朗咏则是唱汉诗，以笙、筚篥、龙笛伴奏，以汉诗训读的读音来唱。

据考证，平安朝后期，催马乐约有五0曲，详《三五要录》《仁智要录》；朗咏十四曲，颇有人以“郢曲”称之。

《唐朝宫乐图》

译后说明：

中国雅乐，是相对于俗乐、胡乐而说的，指中国古代固有且非流行于民间之宗庙祭祀音乐及朝廷乐章，也指其格调高雅、不媚流俗。

在日本，雅乐却是泛指古典音乐。而且不只是由中国传入的唐乐，还有朝鲜半岛及东南亚之音乐。

当然，在这些音乐传入日本时，其本土音乐，相对来说，只属俗乐，故此类音乐皆可蒙“雅乐”之称。然而自后世视之，日本本土之古俗乐也仍是雅的。故均并称为雅乐了（此理与我国《诗经》中之十五国风，和《楚辞》虽然多只是地方风谣，但因都属上古遗音，故后世一并视为雅乐是相同的）。

所以日本雅乐既有本土古曲也有外来古乐，外来之范围尤不限于中土。

这，一般说，当然是活化石，是中国古代雅乐的传承，是足以令现代中国人汗颜之古乐。但事实上它是日本古代音乐的统称。内容包括唐、天竺、林邑、高丽、新罗等地传入日本之音乐，以及依此渊源而创作之曲与舞。

由于它整体上都使用雅乐乐器、依循雅乐的法则、旋律、演奏法，故与后来受西方影响的音乐体系不同。但最主要的不同，恐怕还不在乐器和演奏法这类“技”与“器”的层面，而在其精神领域。

雅乐主要用于祭飨等礼仪场合，具有神圣性，要体现人们对事、对尊长、对鬼神的敬意，还要体现人的活动是与天地运行之道相结合着的。故是天道伦常之乐，非世俗之声。在西方，只有圣乐可以比拟，但圣乐又不用于人事，故仍与雅乐不同。

在日本，一般学习雅乐者，均教之以五常之曲（即仁、义、礼、智、信，五德之乐），就是这个缘故。

这种音声与五行、五德、五常相配之观念，是由中国而来的。中国音乐强调天人和会，角征宫商羽，配木火土金水，也配肝心脾肺肾、目舌口鼻耳、春夏季夏秋冬。故春属木，音乐当用角调，夏属火，音乐用征调等等，以此类推，形成《黄帝内经》所说“五音疗疾”之体系。

此一体系也是雅乐所依循的内在原理。因此年中行事必选择适当之乐曲，以之祭祀宴飨。

倒是中国人现在对于这种天人合德的礼乐文化思维却早已淡忘了，过年过节都不知该怎么过，偶尔过节办活动、做庆典，也不知如何用礼用乐，大喇叭胡放乱播一通，春行秋令、夏有冬声，不讲时则、不合规矩。

中国乐之传入日本，《日本书记》说是推古天皇二十年（隋炀帝大业八年）：“百济归化人味摩之自吴国学得伎乐舞”，故是隋时南方之伎乐，并非朝庙乐章。据《教训抄》考之，乃是一种喜剧舞蹈，故与雅乐更远了。

镰仓时期兴福寺佛生会之伎乐有师子、吴公、迦楼罗、金刚、婆罗门、昆仑、力士、大孤、醉胡、武德乐九曲。与圣武天皇时法隆寺的《资财帐》所登录之十一曲相较，少了师子子、治道、金刚三曲。可是无论哪一种，都显示了当时所传，除《武德乐》勉强可算雅乐外，余均为胡乐。

同时，中国古代的音阶有宫、商、角、变徽、徽、羽、变宫七声，以七声配十二律，可得八十四调。日本虽然输入了唐代的音调，但并非全部，他们只吸收了商调和羽调，即日本的吕旋和律旋。吕旋有壹越调、大石调、双调；律旋有平调、黄钟调、般涉调等。

大部分曲子的来源记载不详。例如青海波，日本最早的琵琶谱三五要录、最早的筝谱仁智要录、最早的笛谱博雅笛谱都有这首曲，并标明是新曲。新曲不同于古曲，传入的时间较晚。《源氏物语》红叶贺一章，提到过青海波，并认为是唐人乐舞。可见在平安时代就已认为这首曲目来自中国。可是唐天宝十三载改诸乐名的记载中并无此曲的记载。只有李白的东山吟提到“酣来自作青海舞，秋风吹落紫绮冠”；魏万在李翰林集序提到“饮数斗，醉则奴丹砂抚青海波。满堂不乐，白宰酒则乐”。

另外，现存《青海波》和《万岁乐》里舞者所戴的冠，跟成都赵廷隐墓出土的彩绘陶花冠女舞俑的舞女冠很相似。推测它应该与唐乐确有很大的关联，也可能与李白有关，至于如何传入日本仍是谜。现行的雅乐曲谱则是明治年检编纂的。跟博雅笛谱的青海波对比后，可发现现行的曲子多出了许多的谱字，而且演奏速度也十分缓慢。青海波如此，其他乐曲也常有这类现象。

另外，林邑乐虽传自东南亚，但与唐乐关系密切，唐乐中迦陵频、菩萨、陪胪、拔头四曲据说原本就是林邑乐，而显然也非中国之所谓雅乐。

而散乐是规模较小的歌舞或杂伎，多胡乐，《兰陵王》《胡饮酒》《安摩》《万秋乐》四曲林邑乐即属此。至于《剑气浑脱》《轮鼓浑脱》，则是由正乐中摘出来的散乐。

正因为如此，日本雅乐之乐器才会兼容并包琵琶、箜篌、筝、高丽笛、百济琴等。

在演出时，往往同时演出唐乐与高丽乐，唐乐在左，高丽乐在右。左以红色为主，右以青色为主。左右交替称为“番舞”，左右对答名为“答舞”。另有文舞武舞之分。武舞持剑盾，着挂铠，《秦王》《散手》《皇帝》《陪胪》《太平乐》五曲属之，余为文舞，这则是本于我国的。

敦煌莫高窟的唐代舞乐壁画。

一年之中，如何用乐？则日本嵯峨天皇弘仁十二年（821）《内里抄》开始规定宫中岁时行事须奏雅乐。而选曲用乐之基础，一是季节节日，二是去恶疫、辟邪气，三是四季移乐。这些都本于中国古代思想，只不过在什么场合、什么事件上用舞用乐仍有其自身之考虑与原因，与中国颇不相同。

据东仪俊美《雅乐神韵》（平成11年，邑心文库）所述，自平安时代以来，凡节会、宴乐、祭祀均须雅乐伴奏以添容色。其曲目及音调须配合时令行事而为。

元正

元旦节会时，乐用双调，曲用胡饮酒破、酒胡子。这两曲是乐人站在庭子里奏的，称为立乐。

临时客

自平安朝开始，一年方始时，都会招大臣上殿飨宴，名曰“临时”。这是例行的大飨，由皇太后宫及中宫操办，乐曲无固定。

白马节会

是正月七日，天皇在右马寮引马来见之仪式。由丰乐院、紫宸殿操办。弘仁二年（811）开始举行。其原因是以马为日兽，春天的颜色又是青，故取“青阳见则邪气消”之意而为此典礼。此礼也是由大陆输入的，不过古时用青马，至延长年间（923-931）却已改为白马了。此礼于平安末期开始衰微，马数由二十一匹依次递减，应仁乱后遂绝，代之以七草节会。

调用平调。曲则例年一般奏三台盐、鸡德。

上元

上元、中元、下元合称三元。上元于正月十五日，这天要喝七榖粥（米、大豆、小豆、栗、粟、柿、小角豆煮成）。

卯杖

去除邪气的杖。正月上卯日，大学寮、诸卫府、大舍人寮都用柊、枣、桃、梅、椿合成的五尺三吋长、以五色丝扎起来的杖子，在天皇中宫、东宫上献。此礼于持统三年（699）开始，平安末期流行。乐由紫宸殿雅乐寮乐人奏之，所奏何曲已不可考。

踏歌节会

是在天皇紫宸殿踏歌供御览之礼，用以赐宴五位以上大臣。

立乐，舞乐左右两方。立乐奏贺殿急、酒胡子或胡饮酒。舞乐演振鉾、万岁约、延喜乐、桃李花、登殿乐、陵王、纳曾利七曲，以及退出音声的长庆子与盛泽山。

赌弓

正月十八日，由朝廷主持近卫、兵卫舍人射箭仪式，观者可赌物品。赌弓结束后，胜利的一方于大将府邸举行飨宴，又称赌弓还飨。乐舞陵王、纳曾利。

曲水宴

这是中国传统节日，三月三于水畔湔祓。奈良时代即已流行。摄关时代在贵族府邸中举行。于庭院中，以曲沟引水入，公卿坐于两侧，水上浮着的酒杯、流到面前即取之而饮，并以诗歌赋咏其事。此礼于古代甚有名，现今民间也颇复活行事，但因新旧历有些不同，桃花开放有迟早之别。其乐，奏黄钟调桃李花。

樱宴

观樱之宴。天皇、东宫、中宫、贵族、文人、女房等俱集于紫宸殿、清凉殿，诗歌管弦之。弘仁三年（812）嵯峨天皇御神泉苑时最早举行。

管弦，乐舞两方，颇为盛大，曲目繁多，歌、舞、饮、食终日。

驹率

是每年八月十五（后改为十六日）诸国牧场献马予天皇御览之礼。曲目为陵王、纳曾利、苏芳菲、拨头、落蹲、近卫府冬游等。

端午

五月五日节，又称重五。乐舞苏芳菲、㹮龙（废绝曲）。

竞马

也是五月五的活动。二马竞走。奏打球乐、八仙、庆云乐，退出音声的长庆子。舞者八人、笙七人、筚篥五人、笛六人。弦方人数未载。

菖蒲根合

端午节，宫中以左右所分菖蒲之根长决胜负的游戏。永承六年（1052）记录宫中为此戏，比三次，右方胜，后来主人御笛，内大臣执拍，民部卿和琴，二位中纳言鼓筝，经信卿弹琵琶，定长朝臣吹笙，隆役配役奏筚篥。其所谓主人，盖谓后冷泉天皇也。

七夕

是天皇必参加之活动。奏秋风乐、咸秋乐（废绝曲）等多曲。

相扑节会

每年七月，在宫中召集全国勇士相扑以供御览的活动。平安时期便已流行。据延长六年（928）的记录。奏三台盐、皇仁庭、太平乐、胡德乐、陵王、纳曾利、还城乐、㹮犬八曲。其他节会的记述则多了拨头、剑气裈脱等曲。其后重阳、仲秋、立冬诸行事大抵皆依次而损益之。

亥子

十月亥子亥刻食饼除百病、祈求子孙昌繁的仪式。以猪为吉祥物，因其象征多子多孙也。乐用庆云乐。

菊合

把人分为左右两方，比赛簪花选美之游戏。以歌添趣。曲用万岁乐、太平乐、石川、长保乐。

子祭

十一月子日举行。用林歌、有管乐器、打击乐器、奏一弦筝。机上置大黑像，夜半时奉供祭物。筝奏者一人，奏林歌及合欢盐。

以上是岁时行事用乐情况。另外，许多曲子还有特定用途：

去恶虫子曲（甘州、裹头乐、还城乐）

避邪崇之曲（剑气裈脱、苏合四帖只拍子）

天变诗奏曲（苏芳菲、拨头）

祈雨之曲（河水乐、陵王、青海波、胡饮酒）

逆乱祈平之乐（安世乐。天庆二年、公元九三八年，平将门反叛时，即奏此以祈太平）

天皇祈祷之曲（五常乐、感恩多、声名乐）

有些曲子是日本人作的，例如胡饮酒。舞是大户真绳，乐是大户清上作；拾翠乐急，坚物赖吉作；轮台．青海波，舞大纳言良岑安世卿作，乐和迩部大田么作，均见《教训抄》。

乐器之变化也很大。正仓院藏由中国传入之乐器，如竖箜篌、五弦琵琶、方响、尺八、阮咸、七弦琴、腰鼓，现在日本雅乐已不用了。其中神乐歌部分，用和琴、神乐笛、筚篥、笏拍子。东游部分，用和琴、高丽笛、筚篥、笏拍子。久米歌部分，用和琴、龙笛、筚篥、笏拍子。以上为第一类，统称“国风歌舞”。

其次为管弦，管用笙、筚篥、龙笛；弦用琵琶与筝；打击乐用羯鼓、太鼓、钲鼓。至于舞乐，左舞与管弦相同，右舞用高丽笛、筚篥、三弦、太鼓、钲鼓。旧时文献上记载的卧箜篌、大角、小角、振鼓、白盘、铜钵子，现今已不见使用了。更别说唐人流行的凤首箜篌、大筚篥、桃皮筚篥、毛员鼓、娄鼓、少鼓、齐鼓、檐鼓、铜钹了。

显然当时虽入唐求法，但整体舞与乐之规模却要小许多，再加上若干自创之乐舞，自然就与中土雅乐颇有差异了。

这其中，纳曾利、胡德乐、胡饮酒、陵王都是面具舞。

纳曾利是右舞，二人边走边跳，面具作龙形，绿青色底，银目，上下各有二牙突出口上，金发，髭逆生。又名双龙舞，据云由“落蹲”演变而来，在《枕草子》中已有落蹲二人舞之记载，江户时代天王寺圣灵会诗则有二人舞或一人舞，曲目都用纳曾利。

胡德乐，右舞，作笑面，有三种类型，一是藏面。这舞共六人登场，四人舞、一人持瓶、一人劝杯，做主人招待客人状。故首先是藏面。面纵长，以墨画目鼻口，面扁平。取酒，舞者相与戏笑。然后是肿面，黑地、肿面、开口，表示酒醉了，戏乐更甚。最后是笑面，开口、高鹫长鼻，表演酒足饭饱，鼻子左右甩动。

胡饮酒，左舞，也是拟状胡人醉酒，浓茶色地，眉目上吊、大鼻子、茶色长发两边分披下来，表示喝醉了非常愉快，手持桴，游走于舞台上，如醉客持杯也。

陵王则不用说了，乃著名兰陵王戴假面入阵破敌故事之演绎。

日本雅乐中，这种戴面具的还很多，著名的有苏莫者、八仙、采桑老、绫切、散手等。其中“八仙”非我国流行的八仙故事与形象，乃四人对舞，左右各四人，故曰八仙。面目类鹤头，浓绀地、黑金目、尖鼻长嘴如鸟形，鼻端还挂一小铃。

苏莫者，即我国通称之苏幕遮，但是猿面金发，象山神出行，吹笛而舞，与我国似乎不一样。

另外，与陵王、纳曾利这类具有勇武意味相似之乐舞，在武舞中颇不少。如相扑节会时奏的太平乐，即武舞。日本武舞中有五大破阵乐，含皇帝破阵乐（演项庄舞剑故事）、秦王破阵乐、散手破阵乐、䏽胪破阵乐、武将破阵乐。太平乐却又不同，乃大曲，有破有急。破，持鉾而舞；急，拔太刀而舞。四人合舞，铠甲全备。

另外，要再稍予补充的是朗咏的问题。朗咏是在日本发展起来的，也被视为雅乐之一部分。以日语诵读汉诗，后来又吟和歌等，类似我国古代人吟咏诗篇；配上一定节奏旋律，且有龙笛、筚篥、笙等乐器伴奏的型态。唯咏唱时没节拍，音高也不固定，有时还会配上剑舞或扇舞。

朗咏又称吟咏、吟道、诗吟。江户时最盛，私塾与藩校颇采此调以教学，日田的咸宜园、江户的昌平黉之吟诵法更被推广予各处，且另分化成各流派。情况跟我国有各地不同的吟诵声腔类似。

依日本诗吟诗学院岳风会所编《吟咏教本》看，内容包括汉诗篇、和歌、今样、俳句、新体诗篇。

至今这种吟诗团体更有脱离雅乐独立发展之势，著名者有鹭惠会、鹏泉会、锦城会、岳风会等，还有英洲流、卧风流、早旦流、米泽流诸流派。据说仅哲泉流日本吟咏协会在全国便有五百余处教室，有不少还是战后才兴起的，可见其生命力。

*原标题：龚鹏程谈日本雅乐：鸟儿飞落到星状的庭院，首发于“龚鹏程大学堂”微信公众号，凤凰网国学频道经作者授权刊发。